Listir og Skemmtun, Tónlist
Classicism í tónlist
Í 17-19 aldir í menningu Evrópuríkja að skipta um pretentious og misvísandi Baroque stíl kemur strangar skynsemis Classicism. grundvallarreglur hennar miða að því að búa til hugsjón, skýr, rökrétt heill og samfellda listaverk. Classicism í tónlist hefur fært nýja strauma sem tengjast innihaldi og formi verka. Á þessu tímabili í ritlinum ná fullkomnun tegundir, svo sem Sónötu, sinfónía og ópera.
A sönn byltingu í tónlist var umbætur K. Gluck, boða þrjár helstu kröfur um verk: Sannleikurinn, náttúrunni og einfaldleiki. Í viðleitni til að flytja til áhorfenda aðgengilegri tilfinningu stórkostlegar verkum, hreinsar það út öllum óþarfa skora "áhrifum": skartgripir, tremolo, trills. Megináherslan er á birtingu ljóðræn mynd samsetningu, skilja innri reynslu söguhetjan. Classicism í tónlist mest skær ljós í óperunni K. Gluck er "Orpheus og Eurydice". Þessi vinna, ritað í samræmi við nýjar hugmyndir, markaði upphaf ofangreindum umbætur.
Classicism í tónlist nær hámarki á seinni hluta 18. aldar. Á þessu tímabili í Vínarborg búa til frábær meistaraverk sín heimsþekkt tónskáld Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven og Wolfgang Amadeus Mozart.
Frekari þróun Sonata-Symphonic verk eru í verkum Mozarts. Þetta vel þekkt og elskuð tónlistarmaður í Vín, byggja á árangri Haydn, skrifaði fjölda óperum fyrir hönd nútíma menningu mikils virði: "Töfraflautunni", "Don Giovanni", "Brúðkaupi Fígarós" og aðrir.
Similar articles
Trending Now