Sem listamenn á 20. öld. Rússneska listamenn. Rússneska listamenn á 20. öld

Litríkt og viðburðaríkt 20. aldar var eftir afkomendur í listaverkum. Að þekkja hugarfar fólks síðustu aldar er ómögulegt ef við hunsum myndirnar sem hafa verið varðveittar fyrir okkur. Fjöldi bjarta lita eða fjarveru þeirra, hvernig er hægt að skrifa striga getur sagt mikið til samtímamanna okkar.

Fyrir bæði sagnfræðingar og listamenn eru málverk búin til af erlendum og rússneskum listamönnum á 20. öld mjög áhugaverð. Nöfn höfundanna eru lifandi í sögu og eru þekkt um allan heim.

VV Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Einn af frægustu málverkum síðustu aldar er VV Kandinsky. Listamaðurinn uppgötvaði hæfileika í sjálfum sér seint. Löngun til sköpunar, fannst hann eftir að kynnast dúkum Monet.

Eftir þetta augnabliki neitar Vasily Vasilievich feril lögfræðings og sífellt aftur í skýringarmyndina, fer í náttúruna og skýringar sem slær hann. Hann ákveður að fá menntun og fer til Munchen, þar sem hæfileikar hans voru vel þegnar. Eftir að námskeiðinu var lokið ákvað Kandinsky að vera í landinu og kenna. Talið er að þetta tímabil lífsins hafi orðið mest afkastamikill fyrir listamanninn.

Samkvæmt fyrstu málverkum málara var erfitt að giska á að hann yrði fljótlega að gera byltingu í listasögunni. Smám saman kom Kandinsky leið sína. Listamaðurinn reyndi margt áður en hann varð forfaðir abstraktrar listar.

Eitt af fyrstu dósirnar í þessari átt er "Gorge", skrifað árið 1914. Þessi skissa er einnig talinn einn af frægustu í skapandi feril Kandinsky.

Útbreiðsla fyrri heimsstyrjaldarinnar neyddist listamanni til að fara aftur til heimalands síns. Vegna byltingarinnar og borgarastyrjaldarinnar sem fylgdi þurfti ég að gefa upp sýningar um stund. Aðeins árið 1916 var Kandinsky fær um að sýna málverk sín í Svíþjóð.

Uppfært Rússland innblástur málara til að búa til málverk "Red Square". Eftir þetta málverk þurfti Kandinsky að yfirgefa sköpunargáfu. Hann þurfti að vinna mikið af vinnu, sem skilaði hvorki styrk né tíma til að búa til málverk. Þá var ákveðið að fara til Þýskalands, að einbeita sér að athygli á uppáhaldsfyrirtækinu. En nýtt land hitti listamanninn með óþægilega óvart.

Eins og margir listamenn á 20. öld, bjó Kandinsky í fátækt í nokkurn tíma. Í Þýskalandi og Frakklandi stofnaði Vasily Vasilyevich mörg nýjar dósir þekkt um allan heim. Meðal þeirra - "Hringir í hring", "Intimate fréttir", "Allir fyrir sig".

Kandinsky dó árið 1944 eftir alvarleg veikindi.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse er einn af frægustu listamönnum síðustu aldar. Talið er að framtíðarmaðurinn hafi verið innblásin til að taka bursta í hendur móður sinni, sem var ráðinn í málverk keramik. Eins og margir listamenn á 20. öld, fann Matisse ekki strax sína leið. Hann vissi að hann líkaði að mála, en aðal leiðin til að vinna sér inn það getur ekki orðið. Þess vegna fékk framtíðar listamaður lögfræðideild og starfaði um stund í starfsgreininni. En á sama tíma fann hann tíma til að leika málverk. Aðeins árið 1891, þrátt fyrir bann föður síns, ákveður Matisse að yfirgefa lögmálið, fara til Parísar og taka alvarlega á málverk.

Eftir 5 ára málverk hans birtast í fyrsta skipti til almennings. The "Reading" striga varð mjög vinsæll, það var keypt til að skreyta skrifstofu forseta Frakklands.

Matisse var ekki aðeins að mála. Hann var hrifinn af skúlptúr og sótti námskeið. En þetta gerði hann ekki svo mikið frægð. Í upphafi ferðalagsins átti Matisse, eins og margir frönskir listamenn á 20. öldinni, fjárhagserfiðleikum, því að hann og fjölskyldan hans áttu að lifa með foreldrum sínum um stund.

Árið 1905 var einn frægasta málverk Matisse - "Kona í grænu hattinum" útgefin. Þessi vinna og fjöldi annarra sem gerðu listafólk að tala um Henri, byrjaði að taka áhuga á starfi sínu.

Einn af fyrstu aðdáendum hæfileika fræga málarans var rússneska safnari SI Shchukin. Hann innblástur Matisse til að heimsækja Moskvu, þar sem listamaðurinn uppgötvaði söfn gömlu rússneska táknanna. Þeir hrifnuðu hann og skildu eftir markinu á frekari vinnu.

Heimsfræga nafnið Matisse verður eftir stofnun hringrásarinnar "Odalisque" og landslagið fyrir kynningu á ballettinum Stravinsky.

The 40s voru mjög erfitt fyrir málara. Konan hans, dóttir og sonur voru handteknir af Gestapo til að taka þátt í mótstöðu hreyfingu, og hann sjálfur var alvarlega veikur. En Matisse hélt áfram að vinna. Þrátt fyrir hörmulega atburði í heiminum og í lífi listamannsins, eru dómararnir bjartar, ljósir, andar gleði.

Matisse hélt áfram að vinna fyrr en á síðustu dögum. Hann dó af hjartaáfalli 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Enn þekkt og vinsæl listamenn 20. aldarinnar. Listinn yfir þau væri hins vegar ófullnægjandi ef ekki var minnst á hið mikla spænska skapara Pablo Picasso.

Þessi ótrúlega maður í barnæsku sinni sýndi löngun til að mála. Að verða hæfileiki var hjálpað af því að faðir hans var teikningarkennari og lék son sinn. Fyrsta alvarlega verkið kom fram þegar ungur málari var aðeins 8. Það var kallað "Picador". Til loka lífs síns tók Picasso ekki þátt í því.

Foreldrar listamannsins fluttu oft, en í hverri nýrri borg gerði Picasso allt til að fá menntun. Hann hissa á hæfileika hans á svo ungum aldri.

Í Barcelona, Picasso fann eins og hugarfar fólks og vini. Þá kom þróun hæfileika listamannsins á nýtt stig. En stór högg við Picasso olli sjálfsvígnum af vini sínum. Eftirfarandi myndir, sem venjulega rekja má til "bláa" tímabilsins, eru í gegnum þemað öldunar og dauða. Á þessu tímabili eru "Kona með fullt af hár", "Lover absinthe" og margar aðrar myndir. Innblástur listamannsins er lægra lagið af íbúunum.

Þá er athygli Picasso dregist af listamönnum sirkus sirkusnum. Bleikur ýtir rólega bláum úr myndunum. "Pink" tímabilið hefst. Myndin "Stelpa á boltanum" gildir um hann.

Aukin athygli að málarinn er dreginn ekki eftir lit, heldur með formi. Saman með vini sínum skapar Picasso algjörlega nýja stefnu í list - kubisme. Það eru vel þekkt "Verksmiðja í Horta de Ebro" og "Portrett af Fernanda Olivier." Listamaðurinn hættir ekki að gera tilraunir. Hann notar mismunandi efni til að búa til dósir.

Vinna í þessari átt lauk við uppkomu fyrri heimsstyrjaldarinnar. Þá þurfti Picasso að deila með vini sínum. Eins og margir listamenn á 20. öldinni, var Pablo laust við fegurð rússneska ballettans. Hann samþykkir að búa til búninga fyrir listamenn og landslag, ásamt nýjum vinum sínum fer á ferð. Picasso giftist rússneska stúlku Olga Khokhlova. Hún verður líkan hans fyrir marga dóma.

1925 er ár tímamót í skapandi ævisögu listamannsins. Málverk hans eru meira minnir á þrautir. Hinn mikli áhrif á málara er af súrrealískum skáldum. Á þessu tímabili voru "Girl in the Mirror", "The Man with the Bouquet" og aðrar myndir búnar til.

Mikið hefur breyst fyrir stríðið. Eyðing á stofnun borgarinnar í Baskaland gerði Picasso búið til frægan striga "Guernica". Þetta og síðari verk listamannsins voru hrifinn af hugmyndinni um pacifism.

Hamingja kemur til Picasso með lok stríðsins. Hann giftist, hann hefur tvö börn. Saman með konu sinni flytur listamaðurinn. Ung kona og börn verða innblástur fyrir Picasso.

Hinn mikli málari deyr 8. apríl 1973.

N. K. Roerich (27. september 1984 - 13. desember 1974)

Roerich Nicholas Roerich frá barnæsku reyndist vera ótrúlega manneskja. Hann var auðveldlega gefinn vísindi, hann fór fljótt fyrirhugaðan þjálfunaráætlun. Með vellíðan fór hann framhjá prófunum og kom inn í einn af bestu og dýrasta íþróttaskólunum í St Pétursborg. Hringurinn af hagsmunum framtíðar listamannsins var ótrúlega breiður. Og þegar þá var hann áhuga á að mála.

En á eftir föður sínum ákvað Roerich að læra fyrir lögfræðing. Hann er kennari, lesir mikið af sögulegum verkum, hefur áhuga á kröfum og tekur þátt í fornleifafræðilegum uppgröftum. Eins og margir listamenn snemma á 20. öld kemur hann ekki strax að þeirri niðurstöðu að málverkið ætti að vera aðalstarf hans. Til að átta sig á hæfileikum sínum, var Roerich fær um að hafa samskipti við Kuindzhi, sem samþykkti að verða kennari ungra listamanna.

Heillandi saga endurspeglast í dósum Nikolai Konstantinovich. Hann skapaði röð af málverkum "Upphaf Rússlands. The Slavs. " Roerich reyndi ekki að sýna, með hjálp málverkanna, nokkur helstu augnablik af sögulegri þróun. Hann talaði um daglegt líf, daglegu augnablik, sem þó virðist næstum stórkostlegur fyrir nútíma áhorfandann.

Stór hlutverk í lífi Nikolai Konstantinovich var spilað af konu hans, Elena Ivanovna, sem innblásturði hann og hjálpaði honum í starfi sínu. Saman með henni fór Roerich í ferð til forna borganna í Rússlandi. Niðurstaðan var röð af málverkum sem sýndu byggingarminjar.

Margir listamenn 20. aldar höfðu áhuga á leikhúsinu og skapaði landslag. Nikolai Konstantinovich var engin undantekning. Verk hans hjálpaði til að skapa andrúmsloft fyrir margar sýningar.

Eftir byltingu, Roerich Nicholas Roerich og kona hans fara á ferð sem verður tímamót í lífi sínu. Málverkið kannar Mið-Asíu, rannsóknir Tíbet, Indland, Altai, Mongólía, Himalayas. Niðurstaðan af þessari ferð var ekki aðeins málverk heldur einnig mikið efni um hefðir, siði og sögu landanna þar sem leiðangurinn heimsótti.

Á síðari árum lífs síns málaði Roerich landslag. Hann skapaði Himalayas. Jöklar "," Stupa Ladak "," The Royal Monastery. Tíbet "og margar aðrar skemmtilegar myndir. Verkin á listamanninum, sögu hans voru mjög vel þegnar ríkisstjórnar Indlands. Hann var talinn rússneskur vinur þessa dularfulla og fallegu lands.

Nicholas Roerich dó á Indlandi árið 1947. Sonur hans tók myndir af föður sínum til Rússlands.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Margir ótrúlegar verkir voru eftir afkomendum þeirra af listamönnum Silver Age. Einn af frægustu málara, sem starfaði á þeim tíma, var Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Framandi listamaðurinn fæddist í fjölskyldu sem var langt frá listasögunni. Ef það væri ekki fyrir staðbundna kaupmenn sem hjálpuðu Kuzma Sergeevich að fá menntun, gæti hann aldrei opinberað hæfileika sína. Fyrst lærði hann í málverkasamfélaginu í Samara, þá fór hann til að skerpa á hæfileika sína í Moskvu, þar sem hann tók kennslustund frá fræga listamanni VA Serov.

Mikilvægi í ævisögu Petrov-Vodkin hefur ferð í gegnum Evrópu. Síðan kynnast hann lærisveinum Renaissance ritara. Málverk listamanna á 20. öld höfðu einnig áhrif: Petrov-Vodkin var laust við verk franska táknmálanna.

Symbolism fangar málara. Hann byrjar að búa til myndir í þessari átt. Frægasta af þeim er striga "Baða Rauða hestinn", búin til árið 1912. Smá minna þekktar myndir eru "Móðir" og "Stúlkur á Volga".

Petrov-Vodkin skapaði nokkrar portrettar. Oftast sýna þeir vini listamannsins. Mynd hans af Anna Akhmatova er mjög vinsæll.

Kuzma Sergeevich styður byltingarkenndar hugmyndir. Þátttakendur í borgarastyrjöldinni, sem styðja hugmyndir Reds, birtast á dósum sínum sem hetjur. Útbreiddar myndir eru "Vígvöllinn", "Dauði kommissarans".

Í lok lífs síns skrifaði Petrov-Vodkin nokkrar sjálfsævisögulegar bækur sem varð áhugaverðar, ekki aðeins fyrir aðdáendur hæfileika sinna heldur allra allra listamanna.

Kuzma Sergeevich dó á 15. febrúar 1939 í Leningrad.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Einn af frægustu listamönnum síðustu aldar var Kazimir Severinovich Malevich. Avant-garde listamaðurinn gerði alvöru tilfinningu í listasögunni og þekkti nafn sitt um allan heim.

Enginn gat giska á að strákur frá pólsku fjölskyldu sem hjálpaði þorpsbúunum að mála eldavélar sínar á frítíma sínum væri einn dagurinn mikill. Village líf högg framtíð listamaður. Hann dró allt sem særði sérstaklega í sál hans.

Fjölskyldan flutti oft. Þegar Malevichs bjuggu í Kiev, lærði Kazimir Severinovich á teikningsskóla. Í Kursk reyndi hann að vinna sér inn pening fyrir þjálfun í Moskvu. Í langan tíma gat hann ekki gert það. Það er ekki vitað nákvæmlega, en það er talið að enginn tilraunir hans mistókst. Hins vegar, í Moskvu keypti Malevich marga nýja kunningja og sá líka myndir sem hafa áhrif á frekari vinnu hans.

Í borginni, Kazimir Severinovich fundið vini, meðal þeirra voru rússneskir listamenn 20. aldarinnar. Þeir vildu koma með eitthvað nýtt í listahverfið, deila með Malevich metnaðarfullum hugmyndum sínum og framtíðarsýn.

Grunnurinn að mála sjálfur Kazimir Severinovich talin lit og tilfinning. Hann dreymdi um að breyta hefð málverksins. Í langan tíma sýndi hann ekki verki sínum við neinn. Að lokum komu þeir fram á framúrstefnulegri sýningu. Skömmu fyrir það birti Malevich bækling, í titli sem fyrst minnst á Suprematism.

Á sýningu framtíðarstefnu sjást í fyrsta skipti áhorfendur Legendary "Black Square", sem og "Red Square" og "Suprematism. Sjálfsmynd í tveimur stærðum. "

Nýsköpunin sem Malevich gerði var viðurkenndur. Kazimir Severinovich átti fyrstu nemendur sína, sem hann var ráðinn fyrst í Vitebsk og síðan í Petrograd. Frægð Malevich kom einnig inn í önnur lönd. Hann fór til Þýskalands til að skipuleggja sýningu á eigin verkum sínum.

Málverk eftir Malevich voru sýndar í Tretyakov galleríinu. Hann var tilbúinn til að vinna enn frekar en heilsan hans varð verri á hverjum degi. Kazimir Severinovich lést 15. maí 1935.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Mest umdeildir listamaður síðustu aldar, án efa, er Salvador Dali. Mjög snemma í því var hæfileikari listamannsins opnaður. Foreldrar hans voru ánægðir með að strákurinn þeirra þyki vænt um að teikna, þannig að hann á alla vegu hvatti ástríðu sína. El Salvador átti fyrsta kennara, prófessor Joan Nunez.

Dali var óvenjulegur maður, hann var ekki tilbúinn að samþykkja settar reglur. Hann var rekinn úr klaustursskóla, sem var mjög óánægður með föður sinn. Þá þurfti El Salvador að fara til Madrid til að þróa hæfileika sína þar og læra eitthvað nýtt.

Á Akademíunni hafði Dali áhuga á kúbu og framtíðarstefnu. Síðan bjó hann til mynda "Aðlögun og hönd" og "Portrait of Luis Buñuel". En frá Akademíu El Salvador reiddi fyrir synjun sína að hlíta reglum stofnunarinnar, sérvitringur og vanvirðing fyrir kennara.

En þessi atburður varð ekki harmleikur. Dali var þegar vitað og raðað persónulegar sýningar. Hann reyndi sig ekki aðeins sem listamaður, hann bjó líka til kvikmynda. Fyrsta myndin var "Andalusian Forest", eftir "Golden Age".

Árið 1929 hitti Salvador Dali músina og framtíðarkona Elena Dyakonova, sem kallaði sig Gala. Hún hjálpaði elskhuga sínum, kynnti hann fyrir mörgum frægum fólki, meðal þeirra sem voru rússneskir listamenn, hjálpaði honum að finna sína eigin leið. Þeir urðu súrrealískir.

Næstum allar eftirfarandi myndir voru einhvern veginn tengd við elskaða konu Dali. Hann skapar "Samræmi minni" og "Paranoid umbreytingu á andliti Gala."

Eftir uppreisn síðari heimsstyrjaldarinnar fór Dali og kona hans til Bandaríkjanna, þar sem hann gaf út sjálfsævisögu. El Salvador hefur unnið mjög erfitt hér á landi. Hann bjó ekki aðeins til málverka heldur reyndi hann einnig sem hönnuður, jeweler, skreytingamaður, ritstjóri í dagblaði.

Eftir stríðið, Dali aftur til heimalands síns. Á þessu tímabili birtist horn neðansjávarinnar í mörgum málverkum listamannsins. Meðal þeirra, til dæmis, "Nosorogoobraznaya mynd Ilissa Fidia."

The raunverulegur högg til Salvador Dali var dauða ástkæra konunnar hennar, Elena Dyakonova. Hann var svo þunglyndur að hann gæti ekki farið í jarðarför hennar. Langt eftir þetta gat Dali ekki búið til eina mynd. Hins vegar var hann enn geðveikur vinsæll.

Síðasti málverkið af Dali var strigainn "Swallow's Tail". Eftir það gat listamaðurinn ekki lengur unnið vegna veikinda vegna veikinda. Hann dó á 23. janúar 1989.

Frida Kahlo (06/07/1907 - 13. júlí 1954)

Einn af fáum heimsþekktum kvenkyns listamönnum síðustu aldar var Frida Kahlo. Hún vildi aldrei neitt minna en hið gagnstæða kynlíf, hún gerði íþróttir, tók jafnvel upp kassa um stund.

Eins og margir listamenn í Rússlandi og Vestri, valði Frida ekki strax leið sína. Hún lærði læknisfræði. Það var í þjálfuninni að hún hitti fræga listamanninn Diego Rivera, sem síðar verður eiginmaður hennar.

Þegar Frieda var 18 ára var hún í hræðilegu slysi. Vegna þessa fór hún lengi í rúminu og gat aldrei orðið móðir. Lést í rúminu, ófær um að fara upp, Kahlo byrjaði að læra málverk. Hún leit á spegilinn fastur efst og máluð sjálfsmynd.

Hinn 22 ára Frida hélt áfram að fá menntun, en ekki má skilja málverk. Hún hélt áfram starfi sínu, varð sífellt nærri Rivera og varð þá kona hans. En Diego lenti á Frida - hann breytti listamanni með systur sinni. Eftir það skapaði Kalo myndina "Aðeins nokkrar rispur."

Frida var kommúnista. Hún samskipti við Trotsky og var mjög ánægður með að hann bjó í Mexíkó. Það voru sögusagnir um að þeir væru tengdir með eitthvað meira en bara vináttu.

Kalo dreymdi um að verða móðir, en meiðslurnar sem hlotið var í slysinu leyfðu henni ekki að gera það. Aðalpersónurnar í málverkum hennar eru sífellt dauðir börn. En þrátt fyrir þjáningar, elskaði Frida lífið, var bjart og jákvætt manneskja. Hún hafði áhuga á stefnu Sovétríkjanna, dáist leiðtoga. Laðist að henni og listamönnum Rússlands. Frida vildi teikna mynd af Stalín en hún lauk ekki vinnu sinni.

Mikil meiðsli létu ekki gleyma þeim sjálfum. Hún þurfti oft að liggja á sjúkrahúsi, fótlegg hennar var formúlað. En eftir það var bjart blettur í lífi hennar - fyrsta persónulega sýningin.

Frida Kahlo lést á lungnabólgu þann 13. júlí 1954.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Eitt af frægasta listamönnum síðustu aldar var James Pollock. Hann var nemandi Thomas Hunt Benson og þökk sé þessum manni þróaði og margfaldaði hæfileika hans.

Í lok tíunda áratugarins kynntist Pollock verkum tjáningarsinna. Cloths gerðu óafmáanlegt áhrif á hann. Jafnvel þó að málverk Pollock hafi verið frumlegt og frumlegt, var talið að þau væru innblásin af Picasso, hugmyndum súrrealisanna.

Árið 1947 stofnaði Pollock eigin aðferð til að mála. Hann hellti málningu á striga og skapaði síðan litríka vef með því að slá á reipi. Þessi aðferð vakti mikinn áhuga.

Jackson Pollock varð tákn fyrir unga unconformist listamenn sem einnig dreymdu um að finna sína eigin leið og sýna heiminum sýn sína. Jackson varð tákn um nýsköpun í listum.

Pollock dó á 11. ágúst 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22. febrúar 1987)

Andy Warhol, jafnvel eftir margra ára, er enn vinsæll og vinsæll listamaður. Fyrsta menntun sem hann fékk hjá Carnegie Institute of Technology, sótti hann ókeypis námskeið í teikningu og þróaði hæfileika sína. Hins vegar, rétt eftir það, varð hann ekki mikill listamaður.

Í langan tíma skrifaði Warhol myndir fyrir vinsælar tísku tímarit, búið til grafískar verk á sviði auglýsinga. Það er það sem gerði nafnið frægt. Hann byrjaði að teikna með blýanti og bjó til eitt af fyrstu þekktum verkum sínum - flösku af Coca-Cola.

Andy lýsti því hvað var vinsælt í heiminum á þeim tíma. Hann varð forfaðir nýrrar stefnu, sem fékk nafnið popptónlist. Legendary varð málverk hans sem lýsa Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger og mörgum öðrum frægum persónum.

Warhol var ekki aðeins listamaður, heldur einnig handritshöfundur og leikstjóri. Hann bjó til fjölda kvikmynda, fyrsti þeirra voru heimsk og svart og hvítt. Að auki skrifaði hann nokkrar sjálfstjórnarmyndir, var ritstjóri sjónvarpsrásarinnar og jafnvel framleiðandi rokkhljómsveitarinnar.

Andy Warhol lést 22. febrúar 1987.

Mikilvægi fyrir heimskunst er málverk listamanna síðustu aldar. Hver þeirra færði eitthvað nýtt og óvenjulegt. A verðugt stað meðal þeirra er upptekinn af rússneskum listamönnum 20. aldarinnar.