Saga rússneska ballett: tilkoma og framfarir

Rætur rússneska ballettinn, eins og allir listgrein, eru í dans þjóðtrúnni. Líklegast voru þetta trúarleg (alls konar dans) og gaming ( "pereplyas", "Kuma, þar var" og svo framvegis.) Dance. Rússneska ballett er ekki aðeins haldið allar fagurfræðilegu Canons, en einnig varð löggjafinn í heimi ballett.

árupptök

Í Kievan 'Rus á að kveikja á VIII-IX öld, byrjaði að birtast fyrstu dansarar, fagfólk á sínu sviði - trúða ... Eftir smá stund, þegar fjármagn var Moscow, trúða voru ekki endilega menn.

Í XV-XVI öld fyndið sjón skemmtikraftar með andlit falin með grímur, svokölluð "mashkarami" astounded og undrandi með heimsókn útlendinga.

Í XVII öld sögu rússneska ballett merkt opnun í skemmtilegur höll á Kremlin Theatre. Samkvæmt komið hefð, hver staðhæfing í leikhúsinu er alltaf lokið mezhdusenyami (Special útgangar ballet). Þessir svokölluðu Entrée flutt af mönnum klæddur í pompous yfirhafnir. Leikarar sýndi nokkur atriði danssalur dans.

gaman Tsar er

Fyrstu fullur-mælikvarði balletta í Rússlandi er talinn flutningur afhent 8. feb 1673. Það gerðist veruleg atburði í dómi Tsar Alexei Mikhailovich, og það var kallað "Ballet í Orpheus og Eurydice." Saga tilkomu rússneska ballett lýsir því sem vakt ceremonious afstöðu, hægur dönsum, boga og umbreytingum. Milli leikaranna kvað minnið ræðu eða syngja. Allt þetta er svolítið eins og alvöru leikrænni aðgerð. Það var aðeins konunglegt skemmtilegt, tæla óvissu hennar.

Á sama tíma, Gregory I., skipuleggjandi leikhúsinu, býður Nicola Lima til að skipuleggja námskeið fyrir leikhús færni konungs í leikhús. Í fyrstu, 10 börn göfugt burghers, þá 20, tókst þjálfun og sýndi konungi í dómi ballett árangur "Orpheus" í franska stíl.

Verkefni sett

Aðeins eftir aldarfjórðungi, Pétur I, hafa miðað að því að endurbæta menningarlíf Rússlandi, færir það til lífs á rússnesku samfélagi tónlist og dans. Hann ákveður að rækta list Elite jarðlögum íbúa St Petersburg. Til að gera þetta, Peter ég loka Moskvu leikhús Alexei Mikhailovich og birtir byltingarkennd skipun. Þessi skipun til samsetningar þarf allar ríkisstofnanir til að kenna Ballroom dansa án þess að mistakast. Þessar umbætur hafa gert stöðu dansi meistara unattainable hár. Það er það sem stjórnendur þingum ballet skylt framkoma í ballett dans hreyfingar kom frá útlöndum, nýjungar í formi þætti innlendra slavneskum dönsum.

Höfundur V. Krasovskaja ( "Saga Russian Ballet" - LA Art, 1978) telur að orku og categorically Peter ég í höll sölum voru haldin sýningar ballett troupes, tónlistarmenn og óperusöngvara boðið erlendis frá.

Í upphafi 1738, School of Ballet var skipulögð í landinu, sem hefur orðið í reynd fyrst. Saga rússneska ballett segir stuttlega um þetta tímabil. Útskriftarnema vinna í ballettflokkum erlendra Stefndu í svokölluðu leikhús (leikarar, kór). Það var bara miklu seinna voru þeir teknir til helstu aðila.

Fyrsti þjálfun

Vagga nútíma ballett sagnfræðingar telja að landið Gentry Corps. Það í uppnámi fyrir fræga Zhan Batist Landzh, sem með nemendum sínum að setja þrjú dómi ballets. Sem sögu rússneska ballett, urðu þeir nánast fyrstu ballett sýningar, öllum viðeigandi lögum og reglugerðum Royal Academy of Dance í franska höfuðborginni.

Gentry Corps Cadets tóku þátt í fræðilegum, poluharakternom ljóðræn og jafnframt að kynna grínisti ballet troupes frá Ítalíu Þess.

Elizabeth I, í stað þess að missa þjálfaði ballett dansarar, opnaði eigin dans skóla hans Tign hennar, fyrsta sett af sem voru 12 börn alþýðunnar.

Í lok 1742, Empress undirritað úrskurð að koma á ballet Troupe af rússneskum dansara. Það er það sem lýsti upp fyrstu rússnesku stjörnurnar - faglega ballett dansarar: Aksinya Baskakov og Aþanasíus Toporkov.

Út blindgata

Death Baptiste Lande koma rugl á choreography fyrirtæki í landinu. Kynning, sem rekur Þessaloníkubréf, eru af sömu gerð og leiðinlegur burlesques. Áhorfandinn er ekki laða slíka framleiðslu.

Saga rússneska ballett lýsir stuttlega þetta tímabil. Á þessum tíma í Evrópu það er spurning um umbætur á choreographic ræða. Rousseau og Cinq-Mars þarf ballett dansarar til að losna við lush klæði og grímur til wigs. Diderot mælir eindregið breyta storylines ballett sýningar. Á sama tíma, Dzhon Uiver, án þess að bíða eftir að heildar breytingar, sitja dans árangur hafa hugsi saga, og Zhorzh Nover skrifaði Legendary "Letters dans."

Ekki langt að baki og rússneska ballett. Útliti Hilferding - sönnun. Þetta þýska sérfræðingur fastur frásögn choreography í Pétursborg. Í París saga balletta birtist aðeins 15 árum síðar. Hilferding hjálpaði Leopold Paradiso. Með 50 th ára XVIII öld, þeir skapa sjálfstæða ballet leikrit.

Byrja stórkostlegar framleiðslu

Fyrsta leiklist, rússnesk ballett tilheyrir A. P. Sumarokovu. Hann gerður lof dans sýningar, bókmennta grunn samið ballett sýningar "hæli krafti" og "New klaustrið".

Gasparo Anzhiolini boðið stórt danshöfundur, auka birtustig Slavic Folk lagið notok setur ballet athöfn "Gaman að jólin." Catherine II veglegur stórlega framsetning. Í 1779 var Löggjafarþing framkvæmdastjórnin en banc samþykkti ballett, tónlistin sem var skrifað á grundvelli Slavic þjóðtrú.

Eftir slíka gríðarlega velgengni Anzhilini flutti skemmtilegum leikhúsmenning, sem gerði grín af útvortis einstaklingum. Þetta var gert eulogies hávaða: "Sigur Rússa" (prangari sigraði tyrkneska her á Cahul og Larga), "The New Argonauts" (glæsilega Óður til flota rússneska heimsveldinu) og "Victorious rökhugsun" (hækkandi fjöru á þörf fyrir bólusetningu gegn hömlulaus bólusótt).

fyrsta hetjulegur ballett árangur "Semira" lítið hefur áður verið afhent. Frá þeirri stundu danshöfundar hafa verið að borga mikla athygli að svipmikil ballett dans. Fyrir dansararnir á sama tíma getur verið upptekin og skemmtilegur óperusýningar af leikhúsum utan ríkisins, og í gervi-operatic sýnir, að Texti sem Empress sjálf samið.

Fyrir nýja 1778 í Pétursborg (eins og í sögu rússnesku ballett, bækur skær lýsa þessu einstaka atburð) bíður áhorfendur þegar tvær leikhús: auglýsing "Free Theatre" og dómi.

Fyrstu hópar víggirðingar

Í seinni hluta XVIII öld, tísku er að ná góðum tökum á list dans. Og í byrjun 1773 undir leiðsögn Leopold Paradís í höfuðborginni á grundvelli munaðarleysingjahæli opnaði fyrsta fræðslumiðstöð, sem síðar varð fyrsta opinbera leikhús. Í fyrsta sett voru 60 börn. Á fyrsta choreographic frammistöðu sett með Cosimo haldin Maddox, segir hann í bók sinni Yu Bakhrushin.

Saga rússneska ballett, lærði og lýst þeim í smáatriðum, fullur-upphlutur opnar þennan tíma, list dans. Maddox með hópi ungra, lærði í Rússlandi, dansarar leiksvið grínisti óperur, snjallari en gerist tileinkað raunverulegum atburðum (td "The Taking af Ochakovo"), og Divertimenti.

Í ljósi þessa, fljótt fór að þróa serf leikhús. Á síðasta áratug XVIII öld hefur það verið vel þekkt stór sameiginleg leikarar serf. Slíkir hópar hafa verið Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin og annarra landeigenda.

Á sama tímabili sáu þróun og mótun kvenkyns dans tækni og listrænum hönnun til að tákna sögunnar. Það er ný hefð hold á sviðinu vettvangi, útsýnið er að skrifa í raunsæislegum stíl, til að nota leikinn Half-skuggi og ljós.

Sigur á rússneska ballett

Saga rússneska ballett af 19-20 öld er full og fjölbreytt. Því í upphafi XIX öld ballett list nær lánstíma sem er vel þegið af áhorfendum. Rússneska Ballerina kynna í choreography léttleika, göfuga og svipmikill. Það er mjög viðeigandi tekur A. S. Pushkin, lýsa fegurð færist dans á samtímamenn sína, stjarnan í ballett sögunnar, Istomin: "Sál fullur af flugi" (setning hefur orðið samheiti við ballett). andliti tjáning hennar og glæsileika hreyfingar dans dáðist. Flest af áhorfendum fóru einmitt á Avdotya Istomin.

Ekki síður falleg var Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballet sýningar eru að öðlast vinsældir. Ballett dans, sem list, það er valinn, og það úthlutað ríkisstyrkir.

Með því að newfangled yfir "raunsæi" á 60. árum síðustu aldar, menningar Elite er fjallað. Rússneska leikhús Kreppan kemur. Með tilliti til choreographies, setti hann það í frumstæðishyggja söguþráð sem aðlagast ákveðnum dans. Dansarar sem hafa náð fullkomnun, bjóða upp á að keppa í raunhæf framleiðslu.

Saga rússnesku ballett fer á nýtt stig. Vakning hófst við Petra Chaykovskogo, sem skrifaði tónlist fyrir fyrstu choreographic framleiðslu. Í allri sögu ballett, í fyrsta skipti tónlist hefur orðið eins mikilvægt og dans. Og jafnvel birtist á pari við ópera Tónlist og Symphonic verk. Ef tónlist til Tchaikovsky skrifaði undir dans þætti, nú ballett leikari plasticity, hreyfing og náð sem hann leitaði til að flytja söngleik skap og tilfinningar, en að hjálpa áhorfandann til að unravel lóð, raðað eftir skýringum tónskáldsins. Heimurinn dáist samt hið fræga "Swan Lake".

Danshöfundur Gorsky leiddi í framleiðslu á nútíma þætti stefnu, fór ég að borga mikla athygli að listrænum ramma sögunnar, að ætla að áhorfandinn ætti að vera fullkomlega sökkt í það sem er að gerast á sviðinu. Hann bannaði notkun MIME þætti. Róttækan breyta ástandinu Fokine. Hann lifnaði rómantíska ballett og tóku lík tungumál dans og skýr hátalara. Samkvæmt fokin, hver tilburði á sviðinu verður að vera einstakt. Ie tónlist, dans stíll og mynstur verða að vera einstakt að ákveðnu ljósi. Á fyrstu árum tilkynningum XX öld teknar framleiðslu sinni "Egyptian nætur", "The Dying Swan", "Jónsmessunótt Dream", "ACIS og Galatea" og aðrir.

Árið 1908 Diaghilev S. P. Fokin boðið að verða stór forstöðumaður Parisian "Russian Seasons". Með þessu boði Fokin varð heimsfrægur. A Rússneska ballett listamenn stál árlega í sigri að bregðast við í franska höfuðborginni. Saga rússneskra ballett dansarar hrósar rússneska Troupe, sem nöfn eru þekkt um allan heim: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, o.fl. Og það er á hnignun evrópska ballett.!

Diaghilev tók tækifæri og vann. Hann safnaði Troupe af ungum og hæfileikaríkum leikara ballett og gaf þeim frjálsar hendur. Leyft að starfa utan ramma þekkt sem setja frægur, en þegar alveg gamall Petipa.

Athafnafrelsi virkt dansarar til að uppgötva og tjá sig. Í viðbót við þessar byltingarkenndu nýjungar Diaghilev dregist að skreyta frægasta listamenn samtímamanna hans (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) og tónskálda (K. Debissi, Ravel, Stravinskíj). Nú sérhver ballett framleiðslu var meistaraverk.

Eftir október Revolution, margir dansarar og danshöfundar til vinstri Breakaway rússnesku. En burðarás haldist. Smám saman verða nær til fólksins rússneska ballett. Síður sögu á bak við gerð ... sjá meira

Eftir miðja XX öld, hafa dansarar og danshöfundar hins nýja kynslóð aftur til vettvangur smámyndasíðu gleymst dans, Sinfónía og ballett í einu laganna. Fjölda vinnustofur og leikhús var stöðugt vaxandi.

"The Triumphant", Ballerina, ballett gagnrýnandi

Hið fræga rússneska dansarinn Vera Mihaylovna Krasovskaya varð aftur í rússneska heimsveldinu, September 11, 1915. Eftir menntaskóla hún inn og árið 1933 tókst útskrifaðist frá Leningrad choreographic School. Hún stundaði nám við fræga Vaganova Agrippina. Frá þeim tíma til 1941 Krasovskaja þjónar leikhúsið. Kirov. Hún er upptekinn í ballettum akademískra efnisskrá.

Árið 1951, Vera M. útskrifaðist úr framhaldsnám í Leningrad Theatre Institute. Ostrovsky, eftir frumtamningu við deildina leikhús.

faglega skóli fékk Krasouskaya fyrst í flokki Agrippina Vaganova, þá postnovkah ballet Mariinsky Theatre, með mikið af þekkingu á encyclopedic mælikvarða, aristocratic, menningarhefðir og töfrandi vald á tungumálinu (frönsku og ensku), leyfa það til að verða ljómandi og örugglega stærsta ballett listgagnrýnandi.

Árið 1998, the góður fréttir dreifast um leikhús heim. Premium "Triumph" vann Vera Mihaylovna Krasovskaya. Saga rússneska ballett, sem hún lýsti í bókum (sumir þeirra þýddar á erlend tungumál) og greinar (300) sem listfræðingur og gagnrýnandi, var Vera Mikhailovna sigurvegari af the frjáls "Triumph" rússneska Award. Þessi verðlaun eru veitt fyrir hæstu árangur í myndlist og bókmenntum.

Árið 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna var farin.

Eftirmáli

Saga rússneska ballett með þakklæti geymir nöfn meistara dans, sem gerði mikið af mörkum til myndunar rússneska choreography. Þetta alræmd Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, og margir aðrir. A hæfileika rússneskra listamanna brá og í dag laðar gríðarlegur fjöldi áhorfenda um allan heim.

Til þessa dags, eru rússnesku ballett fyrirtæki talin sú besta í heimi.