Classical choreography fyrir fullorðna og börn

Classical choreography - er sá grunnur sem öll list dans er haldin. Having þekkt alla næmi hans, getur þú læra hvaða tegund sem þú vilt.

Hvernig gerði klassíska choreography?

Dance - er ein af elstu listir. Frá örófi alda, með hreyfingum líkamans fólk tjá tilfinningar sínar, tilfinningar og jafnvel samskipti við æðri völd. Óþarfur að segja að hvert margra þjóða inhabiting jörðinni, hefur sína sérstöku þess dönsum, sérstaklega sem tengjast menningar, félags- og innlendra hefðir. Classical choreography frásogast fallegustu, tignarlegt og samfellda hreyfingar sem voru til í dans menningu mismunandi þjóða.

Þrátt fyrir framangreint, þetta list er ung. Aldur klassískum choreography (í núverandi mynd) er ekki meira en 400 ár. Tilkoma mannkynið hennar skuldar ítalska aðalsins. Á endurreisnartímanum í norðurhluta landshlutum, engin móttaka er ekki lokið án dansi. The fyrirrennarar nútíma danshöfundum voru að dansa skipstjóra, sem þjónaði í konungshöllinni dómi. Þeir þróuðu þau samræmda staðla (einskonar "dans siðir"), sem við fylgjum í dag.

Hvernig var klassíska dans orðaforða?

Með því XVI öld klassískur choreography hefur breiðst út um Evrópu. En skjálftamiðju þróun faginu var France. Frá stofnun þess í París í Royal Academy of Dance, choreography var ekki bara dómstóll skemmtun, og sérstakt svæði list. Jafnvel eftir að 100 ár Raul Feye búið til kerfi klassískri þætti dans. Til hvers þeirra hann gaf franska titilinn. Nú, allir dansararnir heimsins eru að nota þær í faglegum orðaforða þeirra.

grunnhugtök

Classical choreography fyrir fullorðna og börn er byggt upp af sömu þáttum, en erfitt og tækni verði í veigamiklum atriðum. Hins vegar helstu hugtök og kröfur haldast óbreytt.

Fyrsta og mikilvægasta skilyrðið er gott vyvorotnost. Það er möguleiki að senda út mjaðmalið, sem gerir fótinn og fótur, einkum að taka helstu stöðu. Jafnvel þótt eign er ekki gefið að manni eftir fæðingu, það er alveg hægt að þróa með reglubundnum og duglegir þjálfun.

Sitja - kyrrstæð mynd, sem er ákvörðuð út frá stöðu líkamans, útlimum, og höfuð dansari. Það fer eftir stöðu miðað við salnum, sitja getur verið opinn eða lokaður. Eitt megineinkenni Croizet (Croisee), efase (effacee), Ecarte (ecartee) og arabesques (arabesques).

Staða - þetta er undirstöðu endir stöðu. Þegar það kemur að því að fóta, þeir eru auðvitað að vera á gólfinu. Að staða ákvarðar rétta stöðu líkamans, gefa honum náð og dans - svipmikil.

fætur stöðu

Skóli klassíska choreography, oft byrjar með þróun vyvorotnosti sem leyfir fætur að taka stórt stöðu. Þau eru sex:

• Fyrsta staðsetning - fætur eru í sambandi við hæla hans og sent út á að mynda beina línu á gólfið (eða 180 gráður);
• annarri stöðunni, sem er fyrsta afleiða (gildir um öll fætur mynda sama beina línu, en fjarlægðin sem myndast á milli þeirra, sem svarar til the stærð af einum fæti);
• þriðja staða - hæl á einum fæti er þrýst að miðja á eftir öðrum (svona, fótlegg, samt mynda hom sem er 180 gráður);
• fjórðu staðsetningu - vyvorotnye fætur komið fyrir samsíða hver aðra í fjarlægð sem er jöfn lengd einnar fæti;
• fimmta stöðu - fet þrýsta þétt á móti hvor öðrum, með sokka og hæll nálægt hver öðrum;
• sjötta sæti - fætur eru samsíða hvor öðrum og hornrétt á stöðu líkamans.

hönd staða

Slétt hönd hreyfingar gefa dans á fegurð, viðkvæmni og tjáningarkrafti. Hins vegar, til að ná niðurstöðu, það er mikilvægt að vita undirstöðu stöðu sína, nefnilega:

• undirbúnings staða - vopn niður niður, olnboga og hendurnar eru ávalar;
• Fyrsta staða - frá undirbúningi reisi hendur, ákveða þau í framan á vettvangi þind;
• önnur staða - frá fyrstu stöðu til að þynna í höndum aðila (í þessu tilfelli, olnboga og hönd má ekki vera slaki, en ætti að vera auðvelt að námundun);
• þriðja sætið - fyrsta höndum hans upphleypt fyrir ofan höfuð hans.

Helstu hópar hreyfingar

Vísindi er alveg flókið choreography. Classical dans krefst ekki aðeins líkamlega færni heldur einnig fræðilega þekkingu. Þannig, eftirfarandi basískum hópum á hreyfingum;

• plie (plier) - beygja hné;
• etandr (etendre) - teygja á líkama og útlimum;
• relevé (relever) - lyfta um tær;
• glissade (glisser) - slétt svif fótinn á gólfinu;
• frumu (Sauter) - stökk;
• elanse (elancer) - kasta fæturna;
• ferð (Tourner) - snúa sér.

Þetta er grundvöllur choreography, en er ekki tæmandi listi af vörum sínum. Dansinn er slétt vakt stöðum til skiptis með umræddum undirstöðu hreyfingar.

Æfing á bekknum

Leikhús klassíska choreography hefst með æfingu á sérstöku ballett vél. Þetta sett af æfingum sem miða að þróun stoðkerfi. Það er með Æfing hefst starfi sínu af hvaða dansari. The flókið inniheldur eftirfarandi grundvallar æfingar:

• Plie (Plies) - slétt digur í öllum þekktum stöðum á fótum (kannski helmingur og djúp), sem ætlað er að hita upp vöðvana og liðböndum.
• Battement tendu (Batman tendus) - renna sokkar á gólfinu með spennu yfir fótleggjum og draga úr lyftu (Achilles þróar og stuðlar að alhliða þroska vöðva).
• Battement Jete (Batman zhete) - stutt sokkar kastað, ásamt beittum fótbrjóta og spennu í nára (þróun mjöðm og ökkla).
• Rond de jambe pari Terre (Ron De Jamba sölubása) - vinnandi fótur lýsir hring á gólfinu (þetta æfing stuðlar vyvorotnosti og hitar upp mjaðmalið).
• en dehors - hreyfing beint fram í tengslum við styðja fótinn;
• en dedans - sokkar "draga" hring í gagnstæða átt;
• Battement Fondu (Batman Fondue) - sléttur og plastina styðja fótur er lækkað í "Demi Plies", og rekstur á þessum tíma Bent á hné, snerta tá til ökkla (uppgangur Knee Support fótur er framlengdur, og rekstur er hreinsuð í 45 gráður).
• Battement frappe (Batman froppe) - mikil, ötull hreyfing, þar sem vinnandi fótur "knús" fóturinn ökkla stuðning.
• Battement Pique (Batman hámarki) - er mikil og skammur fætur á gólfinu (eins og ef dans snertir heitan flöt eða gaddavír nál).
• Battement releve lánaði (Batman relevé liang) - hægum fótur lyfta á hæð ekki minna en 90 gráður (staða er þess virði nokkrar sekúndur til að festa, og síðan aftur til upprunalega).
• Grand battement Jete (Grand battement zhete) - starfsemin má teljast fyrir þessa flókna zhete Batman, þar sem það er mikil stór gjá milli fótanna (í þessu tilviki, að vinna ætti að hækka að minnsta kosti 90 gráður).

Það er athyglisvert að æfa það sem er þekktur eins og kross, þar sem fóturinn er til skiptis áfram, til hliðar og afturábak. Í upphafi þjálfunar æfingar eru gerðar í grunnskóla grunn eðli. Það er hægt að fáfróður síðar flóknari samsetningar til að þróa sveigjanleika og náð.

Classical choreography fyrir börn

Kannski oftar en í öðrum kafla, foreldrar skrá börn sín í klúbbum dans. Og jafnvel þótt í framtíðinni barnið mun ekki verða frægur ballett dansari, þessir flokkar vilja ekki vinna fyrir hann fyrir ekki neitt. Hagur fyrir börn Choreography segir:

• kynslóð rétta líkamsstöðu, og leiðréttingar hennar;
• mynda vöðvastæltur kerfi, sem er hannað til að koma í veg fyrir hrygg úr curving;
• þróa sveigjanleika og líkamlega þrek;
• fyrirbyggingar á sjúkdómum í stoðkerfi;
• þyngdartap og viðhald kjörþyngd;
• eðlilegt horf vestibular tæki.

Að auki, venjulegur æfa hjálpar til við að vinna úr choreography falleg göngulag, náttúruleg náð og, að sjálfsögðu, samfellda mynd (sem er mikilvægt fyrir bæði stelpur og stráka). Hins vegar, ef það eru vandamál með hjarta og æðakerfi, að þjálfun ætti að meðhöndla með varúð. Í sumum tilvikum, þeir mega vera frábending.

Hvernig á að byrja dans þjálfun?

Það er kaldhæðnislegt, að spila klassíska choreography byrjar með dans skrefin. Hann er grunnurinn að öllum kompoziytsii. Skref ætti að vera skýr, vyvorotnym og plast. Á þjálfun, ófullnægjandi þróun hásin hægt að auðkenna, hné eða mjöðm sameiginlega, sem er stillt með venjulegum bekkjum.

Annað mikilvægt atriði er skrifborðið. Hrygg skal lengja lóðrétt, sitjandi og kvið hert, minnkuð blað bak og axlir eru lækkuð. Ef líkaminn verður í afslöppuðu ástandi, mun það missa stöðugleika og jafnvægi, og því engin umferð mun ekki fá. Auðvitað, í fyrsta sinn, það er nógu erfitt að halda setji þinn, en eftir nokkra mánuði reglulegri hreyfingu er staða líkamans verður eðlilegt.

niðurstaða

Contemporary klassíska choreography - er afleiðing af aldagamallar vinnu sérfræðinga og fræðimenn, sem hafa skapað einstakt kerfi hreyfingar og stöðu, auk dans tungumál sem er svo um allan heim. Á tiltölulega stuttum tíma (af sögulegum hlutföllum fyrir 400 árum - það er ekki svo mikið) dans hefur þróast frá frumstæðu tjáningu tilfinninga og þáttur dularfulla helgisiði í alvöru list, sem ekki þreytast á að aðdáunarverður mannkynið.

Því miður, trúa margir enn choreography frivolous pastime. Engu að síður er það vísindi. Og jafnvel þótt dans verður ekki starfsgrein eða áhugamál af ævi, flokkar vilja ekki fara óséður. Venjulegur æfa mun hjálpa þér að búa til fallega mynd og setji, þróa slétt göngulag, hreyfingar mun gefa náð. Þar að auki verður þú að vera tryggður gegn mörgum sjúkdómum í stoðkerfi.