Líf og Verk Bach

Frá 19. öld og fram til dagsins í dag er ekki horfin áhuga verkum Ioganna Sebastyana Bach. Creativity einstök snillingur áhrif stærð þess. Mesta tónskáld þekkt um allan heim. Nafn hans er þekkt ekki aðeins með því að fagfólk og tónlist elskhugi, heldur einnig þá sem hafa sýnt lítinn áhuga á "alvarlegum" list. Annars vegar Bach er ákveðin niðurstaða. Tónskáld brá á reynslu forvera. Hann þekkti Choral Polyphony á endurreisnartímanum, þýska orgeltónlist, sérstaklega ítalska-stíl fiðlu. Hann þekkir vel með nýju efni, þróað og almenn reynsla. Á hinn bóginn, Bach var fullgera frumkvöðull, sem var fær um að opna nýja möguleika fyrir þróun heimsins tónlist. Creativity Ioganna Baha hafði djúpstæð áhrif á fylgjendur sína: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mörgum öðrum mikill tónskáld.

Listrænn arfleifð Bach

Hann hefur skapað meira en 1.000 verk. Stefnur sem hann fjallað var mest fjölbreytt. Þar að auki eru slík verk, umfang sem eru framúrskarandi fyrir þann tíma. verk Bach er hægt að skipta í fjóra aðalflokka tegund:

• Organ tónlist.
• Söngvara og instrumental.
• Tónlist fyrir ýmsum tækjum (fiðlu, flautu, píanó og aðrir).
• Tónlist fyrir hljóðfæraleikara kammersveitum.

Blöndur af hvoru framangreindu hópa vísað til á tilteknu tímabili. Í Weimar var samið mest áberandi verk líffæri. Ketensky tímabil markar mikla fjölda lyklaborðinu og hljómsveitarverka verk. Í Leipzig, það er ritað mest söngvara og instrumental.

Johann Sebastian Bach. Ævisaga og vinna

Fæðingarstaður tónskáldsins í 1685 í smábænum Eisenach, í söngleik fjölskyldu. Fyrir allt það var eins konar hefðbundnum starfsgreinum. Fyrsti kennari tónlist frá Johann var faðir hans. Drengurinn hafði mikla rödd og söng í kór. Á 9 ára var hann munaðarlaus. Eftir dauða foreldra sinna kom Iogann Kristof (eldri bróðir). 15 ára, drengurinn útskrifaðist úr menntaskóla með láði Ordrufsky og flutti til Lüneburg, þar sem hann byrjaði að syngja í kór á "kjósa". Fyrir 17 árum sem hann lærði að spila á mismunandi hljóðfæri: Viola, sembal, orgel, fiðlu. 1703 hefur hann búið í mismunandi borgum: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Líf og Verk Bachs á þessu tímabili voru full af ákveðnum fylgikvilla. Hann er stöðugt að breytast búsetu vegna tregðu til að skynja háð þeim eða öðrum vinnuveitendum. Það þjónaði sem tónlistarmaður (eins organisti eða fiðluleikara). Vinnuskilyrði stöðugt hennar ekki sáttur. Á þessum tíma eru fyrstu samsetningar hans fyrir píanó og orgel, auk andlega Cantata.

Weimar tímabil

Síðan 1708 Bach byrjar að þjóna sem dómi organisti í Weimar hertoga. Samhliða vinnu í kapellunni kammertónlistamaður. Líf og Verk Bach á þessu tímabili er mjög frjósöm. Það er á fyrstu samsetningu gjalddaga. Það voru bestu orgelverk. Þau eru:

• Aðdragandi og Fugue í C-Moll, a-Moll.
• Toccata C-Dur.
• Passacaglia c-Moll.
• Toccata og Fugue í d-Moll.
• "Organ bók."

Johann Sebastian samtímis vinna verk í Cantata tegund af textauppskriftum fyrir sembal ítalska fiðlu tónleika. Fyrsta vakin tegund af einleiksfiðlu Sonatas og svítur.

Ketensky tímabil

Síðan 1717 tónlistarmaður settist í Köthen. Hér tekur hann háttsettan stöðu forstöðumanns kammertónlist. Hann í raun, er að stjórna öllu tónlistarlíf á vellinum. En hann var ekki sáttur með of litla bænum. Bach er skuldbundinn til að flytja til stærri borgar og efnilegur til að gefa börnum sínum tækifæri til að fara í háskóla og fá góða menntun. Í Köthen var gæði líkami vantaði auk Choir. Því það þróar Clavier Bach. Tónskáld greiðir einnig mikla athygli Ensemble tónlist. Verk skrifað í Köthen:

• Volume 1 "Well lund Clavier".
• Enska Suite.
• Sónötur fyrir einleiksfiðlu.
• Franska Suites.
• "Brandenburg Concertos" (sex stykki).
• "Krómatísku Fantasia og Fugue".

Leipzig og á síðustu árum ævi sinnar

Síðan 1723 Maestro býr í Leipzig, þar sem hann leikstýrt kór (þjónaði sem Cantor) í skólanum í kirkju heilags Tómasar í Tomasshule. Það tekur virkan þátt í félagslífi hring elskhugi tónlist. "College" af borginni hýsir stöðugt tónleika veraldlega tónlist. Hvað meistaraverk á þeim tíma replenished Bach? Stuttlega vert að benda á helstu verk Leipzig tímabil, sem getur réttilega talist best. Þau eru:

• "St John Passion".
• Mass H-Moll.
• "St Matthew Passion".
• Um 300 kantötur.
• "Jól Oratorio".

Á undanförnum árum, líf tónskáldsins fjallar um tónverk. Hann skrifar:

• Volume 2 "Well lund Clavier".
• Italian Concerto.
• Partíta.
• "Art of the Fugue".
• Aria með mismunandi tilbrigðum.
• Organ Mass.
• "Musical Tilboð".

Eftir misheppnaða aðgerð gekk Bach blindur, en aldrei hætt að skrifa tónlist til dauðadags.

einkennandi stíl

Style Bach var mynduð á grundvelli ýmissa skóla tónlist og tegund. Johann Sebastian lífrænt ofið í verkum sínum besta samræmingar. Til þess að skilja tónlistar tungumál ítalska og franska tónskáld, rewrote hann verk þeirra. sköpun hans voru full af textar, taktar og form franska og ítalska tónlist, Norður þýska contrapuntal stíl, sem og lútersku helgisiðunum. Nýmyndun ýmsum stíl og tegund samræmdan borið er saman við djúpa shrill mönnum reynslu. tónlistar hugsun hans stóð út sérstakt sérstöðu, fjölhæfni og sumir Cosmic. Bach Sköpun átt við stíl sem er í sessi í list tónlist. Þessi hár Baroque Classicism. Fyrir tónlistar stíl Bach einkennist af höndum ótrúlega melodísk kerfi, þar sem tónlist er einkennist af helstu hugmynd. Vegna leikni kontrapunkt list getur milliverkað samtímis nokkur lög. þýska tónskáldið var sannur meistari polyphony. Það hafði felst tilhneigingu að spinna og ljómandi virtuosity.

Helstu tegundir

Bach sköpun felur í sér ýmis hefðbundin tegundir. Þau eru:

• Kantötur og oratorios.
• Passion og Mass.
• Preludes og Fugues.
• Choral vinnslu.
• Dans Suite og tónleikar.

Að sjálfsögðu skráðum tegundir sem hann lánaðan frá forvera sínum. Hins vegar gaf hann þeim breitt svið. Maestro snjall uppfært þau með nýjum söngleik og svipmikill hætti, auðgað hann aðgerðir aðrar tegundir. Gott dæmi um þetta er "krómatísku Fantasia í D moll." Listaverk búin til Clavier, en inniheldur stórkostlegar upplestur á leikrænni uppruna og tjáningu eiginleika stórra spuna líffæri. Það er auðvelt að taka eftir því að vinna Bach "hlíft" the Opera, sem fyrir tilviljun, var einn af fremstu tegund af tíma sínum. Hins vegar skal tekið fram að margir veraldlega Cantata tónskáld er erfitt að greina frá comedic Interludes (á þessum tíma á Ítalíu og þeir eru ræktuð í óperu Buffa). Sumir af Bach kantötur, búin í anda fyndinn tegund tjöldin, búist þýska Singspiel.

Hugmyndafræði efni og svið af myndum Ioganna Sebastyana Bach

sköpun tónskáldsins er ríkt óeiginlegri efni hennar. Frá pennanum út af skipstjóra sem afar einfalt og mjög stóra sköpun. Bach Art inniheldur einföld húmor og mikil sorg, og heimspekilega íhugun og bráð dramatísk. Snillingur Johann Sebastian í tónlist hans hefur sýnt slíka verulegum þætti tímum hans, sem trúarlega og heimspekilega vandamál. Með hjálp ótrúlega hljóð í heiminum, endurspeglar hann á eilífum og mjög mikilvægar spurningar mannlegs lífs:

• Um siðferðileg skylda mannsins.
• Um hlutverk sitt í þessum heimi og áfangastað.
• The líf og dauða.

Þessar hugleiðingar eru í beinum tengslum við trúarlegum einstaklingum. Þetta er ekki á óvart. Tónskáld nánast allt sitt líf þjónað í kirkjunni, svo mest af tónlist fyrir hana og skrifaði. Á sama tíma, hann var trúaður, þekkti ritningarnar. Handbók hans var Biblían skrifuð á tveimur tungumálum (latneskum og þýsku). Hann hélt innlegg játningu, hélt helgum dögum. Nokkrum dögum fyrir andlát hans, tók hann samfélag. Helstu hetja tónskáldsins er hristos. Þessi hugsjón mynd af Bach sá útfærslu af bestu eiginleika mannsins, hreinleika huga, andlegum styrk, hollustu kosið. Fórnar verk Jesú Krists til hjálpræðis mannkyns var fyrir innsta Bach. Í starfi tónskáldsins, efni var mikilvægur.

Táknmálið Bach

Í Baroque tímabilinu var tónlistar táknrænt. Í gegnum það kemur flókin og dásamlegur veröld af tónskáldið. tónlist Bach var litið eftir samtímamanna sem gagnsærri og skýr ræðu. Þetta er vegna þess að tilvist í það stöðugra melodísk beygjur, tjá ákveðnar tilfinningar og hugmyndir. Slík hljóð formúlur eru kallaðir tónlistar-Retorísk tölur. Sumir liðu áhrif aðrir líkti intonation af manna tal, aðrir báru helgimynda eðli. Hér eru nokkrar af þeim:

• Anabasis - klifra;
• circulatio - snúningur;
• catabasis - rúmið;
• exclamatio - upphrópunarmerki, hækkandi sjötta;
• Fuga - gangi;
• passus duriusculus - krómatísku Auðvitað, er notað til að tjá með þjáningar eða sorg;
• suspiratio - andvarp;
• tirata - Boom.

Smám tónlistar Retorísk tölur eru eins konar "merki" tiltekinna hugtaka og tilfinningar. Til dæmis er niður talan catabasis oft notuð til að senda sorg, sorg, sorg, dauða, ástandið í gröfinni. The stigvaxandi upp á við hreyfingu (Anabasis) var notað til tjáningu uppstigningarinnar, hækkuðum anda og öðrum hlutum. Mótíf, eru stafir fram í öllum verkum tónskáldsins. Í verkum Bach einkennist af mótmælenda Chorale, sem Maestro talaði um líf hans. Hann hefur einnig táknræna merkingu. Vinna við kyrja var framkvæmt í ýmsum áttum - kantötur, ástríðu, Preludes. Því alveg rökrétt, að mótmælenda Chorale er óaðskiljanlegur hluti af tónlistar tungumál Bach. Meðal mikilvægustu persónum finnast í tónlist af listamönnum, það skal tekið fram stöðugar samsetningar hljóðum sem hafa stöðugt gildi. Í verkum Bach einkennist af tákn krossins. Það samanstendur af fjórum mismunandi áttir af tónlist. Það er athyglisvert að ef hallmæla tónskáld nafn (Bach) skýringum, þá grafískur teikningu af sama. B - Flat B, A - A, C -, teljast H - B. Frábært framlag til þróunar á tónlist Bach stafir hafa vísindamenn eins og F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski og annarra.

"Second fæðingu"

Á lífi Sebastian Bach var ekki þegið. Samtímamenn hans þekkti hann fleiri sem organisti frekar en tónskáldið. Á það var ritað eitt alvarlegt bók. Aðeins fáir hafa verið birtar af fjölda verka hans. Eftir dauða nafni tónskáldsins var fljótlega gleymt og eftirlifandi handritið safnað ryki í skjalasafni. Kannski við myndum gera vel að vita þetta maður snillingur. En, sem betur fer, það gerðist ekki. Ósvikinn áhuga á Bach birtust á 19. öld. Þegar Mendelssohn í safni tónlistar, "St Matthew Passion", þar sem hann var mjög áhugasamur. Undir stjórn hans, þetta starf með góðum árangri var gerð í Leipzig. Margir hlustendur voru mjög ánægð með tónlistinni lítið þekkt höfundur. Við getum sagt að þetta var annar fæðingu Johann Sebastian Bach. Í 1850 (100 ára afmæli dauða tónskáldsins) Bach Society var stofnað í Leipzig. Tilgangur þessarar stofnunar var birting Bach handritum finnast í formi heill verk. Þar af leiðandi, höfum 46 bindi verið safnað.

Organ Bach. Samantekt

Organ tónskáld skapað framúrskarandi vöru. Þetta tól fyrir Bach - alvöru þáttur. Hér er hann var fær um að gefa lausan tauminn hugsanir sínar, tilfinningar og tilfinningar, og til að koma öllu þessu til hlustandi. Þess vegna samþættingu línum, tónleika, virtuosity, dramatísk myndum. Tónverk búið til fyrir líkamann, minnir Fresco málverk. Öll þau fram aðallega nærmyndir. The Prelude, Toccata og fantasíur fram sorglegt tónlistar myndir í lausu, improvisational form. Fougamou felst í tilteknu virtuosity og óvenju sterka þróun. Organ Bach sendir hár ljóð lyrics hans og Grand umfang stórkostlegt spuna.

Í mótsögn við Clavier verk, fugues líffæri miklu stærri að umfangi og innihaldi. Hreyfing tónlistar myndarinnar og þróun hennar fer fram með vaxandi starfsemi. Dreifing efnisins kynnt í formi laga stórra lag af tónlist, en sérstakur stakur eðlis og það eru engin hlé. Þvert á móti, einkennist af samfellu (samfelldri hreyfingu). Hver setning er dregið frá fyrri með vaxandi spennu. Bara byggt og hápunktur. Tilfinningalega lokum rísa á hæsta punkti er bætt. Bach er fyrsta tónskáld sem birtist lögum Symphonic þróun í helstu tegundum instrumental polyphonic tónlist. Organ Bach eins og ef fellur í tvo póla. Fyrsta - forleikur, Toccata, Fugue, ímyndunarafl (stór tónlist hringrás). Annað - einn hluti Chorale Preludes. Þeir eru skrifaðar fyrst og fremst með tilliti til hólfinu. Þeir sýna aðallega ljóðrænar myndir: náinn, sorglegt og sublimely hugleiðslukennd. Besta verk fyrir orgel Ioganna Sebastyana Bach - Toccata og Fugue er í D moll, Prelude og Fugue í A moll og mörgum öðrum verkum.

Virkar fyrir sembal

Þegar þú skrifar lög Bach treysta á reynslu forvera sinna. En hér, sýndi hann sig vera frumkvöðull. Clavier Bach einkennist af mælikvarða, óvenjulegur fjölhæfni, leit að hætti til tjáningar. Hann fann fyrst tónskáld fjölhæfni þetta tól. Í að semja verk sín, var hann ekki hræddur við að prófa og innleiða metnaðarfyllsta hugmyndir og verkefni. Þegar þú skrifar var mið af öllu heimstónlist. Þökk sé hans listrænum hætti Clavier muna. Hann auðgar nýja tækið Kari tækni og breyta kjarna tónlistar myndum.

Meðal verka hans fyrir hápunktum líffæri:

• Tveggja rödd og þriggja hluta Uppfinningar.
• "Enska" og "French" suite.
• "Krómatísku Fantasia og Fugue".
• "Vel Hert Clavier".

Þannig vinna Bach hrifinn með mælikvarða þess. Tónskáld er víða þekkt um allan heim. Verk hans gera okkur hugsa og endurspegla. Hlusta á lög hans, gegn vilja sínum sökkt í þeim, sem endurspeglar á djúpri merkingu, undirliggjandi þeirra. Stefnur, sem Maestro fjallað um líf hans, voru mjög fjölbreytt. Þessi líffæri tónlist, söngur og hljóðfæraleik fyrir ýmsum tækjum (fiðla, flauta, píanó og aðrir) og instrumental fatasamstæður.