Hvernig á að skrifa lagið. Hvernig á að semja lag á gítar

Það virðist sem í okkar tíma tónlist og textar eru skrifaðar af öllum og ýmis, oft ekki að hugsa um tónlistar og bókmennta efni af samsetningunni. Það er hvers vegna það er svo mikið magn af litlum bekk söngleik "rusl". Sumir flytjendur frímerki albúm tonn. Það kemur í ljós að í flestum tilvikum þeir hafa ekki neitt áhugavert. Við skulum líta á hvernig á að semja lag, þannig að það snerti áhorfendur.

Tónlist og texti-undirstaða

Til að byrja, langar mig til að segja nokkur orð um helstu hluti af hvaða lag. Þetta er tónlist og texta. Segja í einu: hvað á að skrifa fyrst - tónlistin eða texta, hver kýs. En ég held að ef fyrsti skrifað texta sem hefur hlutfallslega strangar reglur um byggingu rímar, tónlistarlega razverneshsya sérstaklega ekki hér, og getur samsetningin fá eintóna og endurteknar. Sem heimurinn og sést æfa, fyrst betra að koma upp með a laglínu, og aðeins þá setja orð á það. Og afbrigði í þessu tilfelli verður miklu meiri.

Svarið við spurningunni um hvernig á að semja lag, er órjúfanlega tengd með grunnatriði samsetningu varðar tónlist. Venjulega er lagið getur verið til staðar í helstu Erindi, Viðlag laglínu þriðju línu, osfrv Að auki, í skilmálar af fyrirkomulagi er oft gert ráð fyrir tilvist færslu og lokið (kóðar). Auðvitað, allt þetta er ekki forsenda. Til dæmis, í "þungur" tónlist mjög oft, í stað þess að kór er endurtekning á einni setningu eða setningu. Venjulega eru þeir nöfn lög.

Dæmi eru margir. Fá að minnsta kosti snemma lagið Metallica. Myndaalbúm 1983, 1984, og 1986 nánast öll lagið titla hljóma setningu í kór.

Skrifa tónlist sjálfir

Við halda áfram að skrifa tónlist fyrir komandi lög. Fyrst þú þarft að ákveða heildar innihald varðar það verður að hraða, stíl o.fl. Það er ljóst að í að takast á útgáfu hvernig á að semja lag um ást, sem að jafnaði allt það er aðeins eitt félag - a hægur Ballad (þó ekki sjaldgæfa undantekningum). Það er, eftir öllum kærleika - háleit tilfinning, þannig að ímynda eitthvað í anda Speed-málmi í þessu tilfelli er einfaldlega ómögulegt.

Margir tónskáld og framleiðendur fylgja sannað reglu: hljóm versi, eða þriðji melodic lína getur verið mjög einfalt, en kór verður að vera "Clockwork", svo sem borðar inn í höfuð hans frá fyrstu hlusta. Við the vegur, og búið flest hits.

Ef við tölum um hvernig á að semja lag fyrir þessi efni, geta ráðlagt óreyndur eða nýliði tónlistarmenn til að beita hefðbundinni sátt af vinsælustu hits allar áttir. Mjög vinsælt er, til dæmis, "Italian Square" og afbrigði þess. Þessi röð strengur tegund Em / C / Am / H7 (eða D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , o.fl. (For E-moll tonality). Jafnvel nýliði Gítarleikarar að spila svo röðin er mjög einfalt, vegna þess að það þarf ekki einu sinni að beita aðferð "Barred".

Eftir að læra undirstöðu takt við tíma munu koma skilning á breytileika og non-staðall strengur progressions. En það alls ekki að þýða að þú getur ekki gert tilraunir með röð. Oft ungt tónlistarmenn sem veit ekki grunnatriði sátt, eru fleiri áhugaverðar lausnir en faglega tónlistarmenn myndast staðalímyndir þeirra. Ekki kemur á óvart, margir frægir tónlistarmenn hófst ferli sínum, jafnvel án vitneskju tónlist, byggt á innsæi hugtakið sátt.

búa til texta

Nú skulum sjá hvernig á að skrifa góða texta. Bókmenntafræði og óskir hver hefur sína eigin, þannig að það er mjög erfitt að gefa ráð í þessu sambandi. Það eina sem vert - rhyming gæði og þróun helstu hugmynd. Textinn ætti ekki að vera, svo að segja, "ekkert." Það er sóun á tíma. Þróun af söguþræði, að minnsta kosti að lágmarki þarf að vera til staðar. Á sama tíma og lagið er hægt að þróa samræmi við það.

Einnig, borga eftirtekt til tungumálsins er rétt hvað varðar stafsetningu (setning uppbyggingu) og rím. Hér er einfaldasta dæmið. Ef til vill hafa margir heyrt vinsæll lagið "milli mín og þín" (Shamil Oscar). Kór hefur orðin: "Milli mín og þín - einungis orðinu" Hvar ertu að ". Það er ljóst að höfundur textans vildu fá rím, en hvað varðar stafsetningu, "Hvar ertu," rússneska tungumál - það er ekki eitt orð, en tveir, þ.e. setningu. Og svo dæmi geta vera hávaði inn vettvang okkar til óendanleika. Stundum þeir gera ekki einu sinni setningar eru sameinaðir í skilningi (sama og "Viagra", með winged sína "við" æðri ást neðri knús ").

Og annað. Forðast margar endurtekningar af sömu orðum, félaga eða forsetningar. Raða orðum þannig að textinn hafi ekki skera eyrun. Og, auðvitað, ekki nota setningar sem hreinskilnislega eru "vatn".

Hvernig á að skrifa lagið: ábendingar um málefni undirleik

Varðandi undirleik, allir kýs tól. Til dæmis, fyrir ballöður passa vel á píanó og gítar. Hvernig á að semja lag á gítar? Fyrir ballöður í að leika tækni er að mestu leyti notað til að flokka strengi. Í kór, sérstaklega ef það er til staðar ákveðin árásargirni eða tilfinningalega, er heimilt að nota aðferðir "berjast". Hins vegar, í tækni af leiknum þarf að byrja frá getu tækisins og hvernig hægt er að nota það til að fanga tilfinningar felast í samsetningu sjálfri.

Ekki kemur á óvart, allt Rockers nota leikinn fimmtu og fjórðu (að minnsta kosti - þriðja). The áhrif er aukin með sérstaka "græjur" eins og Overdrive, Fuzz, röskun, o.fl. Þetta undirstrikar hljóð árásargjarn stíll og samsetningu.

fyrirkomulag

Mikilvægur þáttur í leit að svari við spurningunni um hvernig á að semja lag, sem er meðfylgjandi tónlistar undirleik (undirleik, fyrirkomulag, osfrv). Samræmdar reglur um það er ekki til, en það er talið að vísu að vera hálf-tómt, og kór - mest mettuð með tilliti til tæki sem notuð, þó að þetta er ekki Dogma.

Verðandi tónskáld geta leiðbeint rafrænar hljóðfæri með sjálfvirka undirleik, sem mun skapa fullkomið lag í mínútum, og á sama tíma sýna grundvallarreglur fyrirkomulagi.

Vinsælasta módel eru Yamaha PSR röð, nokkrar breytingar Korg PA eða Casio. Valið er mikill. Í sumum tilvikum, það er hægt að nota hljóðgerfla hugbúnaður og sequencers dagskrá, búin með slíkum aðgerðum. Hins vegar er það enn ákveðin viðmið, þannig að það er betra að læra smá tónlist læsi og gera eigin fyrirkomulag ykkar sem aðeins viðbót við melodic og texta hluti af samsetningu.

söngur

Vocal (söngvara árangur af laginu) er talið nánast helsta af samsetningu. Það er mannleg rödd er einstakt tæki sem er fær um að senda tiniest tónum skapi, tilfinningum og reynslu.

Líklega þarf ekki að útskýra það sem þú þarft að raunverulega vera næmur ekki aðeins á lag og texta, en einnig skap hlustandi. Hins vegar getur þú ekki vera fær um að syngja í starfi. Stundum jafnvel recitative, sagði í hvísla í Ballad um ást, er hægt að framleiða meiri áhrif en venjulegur söngrödd. En hér veltur allt á listamanninn, en það er æskilegt að hafa meira eða minna mótast rödd. Sammála, sama hversu góð samsetning getur verið, inept söngur getur auðveldlega spilla.