Hvað er tónninn í tónlistinni. Song Key. Major, Minor

Fyrir greiningu á tilteknu tónverki söngvari fyrst og fremst athygli á tón og helstu persónur. Vegna þess að það hefur áhrif ekki aðeins rétta lestur tónlist, en einnig áreiðanleika vörunnar. Áhugavert staðreynd er sú að margir tónskáld hafa lit heyrn og tákna hvert tón í ákveðnum litum. Er það slys sem gerist? Eða er það lúmskur innri tilfinningu?

Hugtakið og skilgreining tonality

Famous fræðimenn B. L. Yavorsky og IV Sposobin benda á að þetta er hár-rísa kvarta stöðu. Til dæmis, ef tonic "við" og hvernig "Major", tónninn verður "C meiriháttar".

Í þrengri (sérstakur) verðmæti tonality í tónlist - það er líka kerfi hagnýtur aðskilnað tengsl við ákveðinni hæð. Aðeins þessi tími á grundvelli samhljóðum triads. Það er einkennandi fyrir samhljóm 17-19 aldir (classical-rómantískt). Í þessu tiltekna tilfelli getum við talað um tilvist nokkurra tonalities af samskiptum þeirra kerfi. Eins og til dæmis fjórðu og fimmtu hring, tengd þeirra lykli, samhliða , sömu nöfn og svo framvegis.

Annar merkingu. Þetta hierarchic miðstýrt kerfi hár-hæð samskipta sem eru virkni aðgreindar (þroskuð). Frá samruna við bandi ladotonalnost myndast.

Tóninn á 16. öld

Tónninn í tónlist frá 16. öld er í klípa. Hugtakið kynnt í 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (þekkt French theoretical). Hann hélt áfram að þróa og dreifa hugtakið tonality til 1844 F. Zh. Fetis. Í Rússlandi, hugtakið var ekki notað á öllum til loka 19. aldar. Í verkum Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky á tónal sátt er hvergi að finna. Aðeins bók Taneyev "Kontrapunktur í ströngum stíl", sem lokið árið 1906, varpar ljósi á það.

Hugtakið "tón" hefur nokkra merkingu. Í fyrsta lagi, ladotonalnaya það yfirsveiflur gegna sérstöku hlutverki kerfi. Í öðru lagi er það sérstakur tónn í tónlist. Það er, hvers konar formlegur í ákveðinni hæð. Nútíma Hugmyndin um tón fullkomlega í ljós í starfi Karla Dalhauza. Hann meðhöndlar hana í víðum skilningi. Á grundvelli þeirrar ákvörðunar, verður það augljóst að drevnemodalnaya gregoríska lag - þetta er fyrsta sýnishorn af tón. Hann bendir á að til viðbótar við strengur-harmonic, melodic tón þar.

Helstu eiginleikar tonality

1. Tilvist ákveðnum ásetu eða miðju. Það getur verið hljóð, strengur eða öðruvísi miðlægur þáttur.
2. Tilvist ákveðnum skipulag hljóð samskiptum, sem beint sameinar þá í kerfi hierarchic undirgefni.
3. Ein abutment, miðstöð, eða allt kerfið til að vera fastur í sömu hæð. Af þessu leiðir að tónninn í tónlistinni kallar á eins konar miðstýringar, sem staðsett er í kringum tiltekið frumefni.
4. Lad (Major, Minor), sem er að finna í formi strengur og lag kerfinu, gangi á þeirra "striga."
5. Nokkrir einkennandi dissonance: D og S með Septimia við þeim sjötta.
6. Innri breyting sátt.
7. Formlegur uppbyggingu á the undirstaða af sem hefur þrjú meginhlutverk mælt: tonic, ríkjandi og subdominant.
8. Stór myndar grundvöll fyrir mótun.

Skap og tón í Palestrina

Í klassískum tón ríkir meginreglan um Þyngdarafl átt að miðju (tonic). Á sama formlegur sátt, hins vegar, er það ekki. Það eru aðeins undirgefni mælikvarða. Í Palestrina greinilega bent á helstu einkenni kerfisins kvarta ef þú ert tvö lög. Það Choral (monodic) SUBBASE og uppbyggingu endurskipulagningu þess. Í palestrinskom kvarta engin sýnileg aðdráttarafli tonic. Það er líka flokkur sem slík. Í Palestrina kynna heildræna skipulag hljóðum, raðað eftir hæð. Engar cadences, hver um sig, það er ekkert þyngdarafl að ustoyu. Það er alveg smíða kann að tilheyra hvaða bandi. Svo, Palestrina enginn tonality eins Viennese sígild (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic Harmonies og harmonic tonality

Major og minniháttar eru á sambærileg við önnur þverbönd: Aeolian, Ionian, Phrygian, sem tíðkast, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, og pentatonic mælikvarða. Milli harmonic tonality og monodic þverbönd - a gríðarstór mismunur. Key meiriháttar og minniháttar felst innri styrk, virkni, og ákvörðun hreyfing sofandi. Þeir eru einnig einkennist af mörgum heilbrigðum samböndum og takmarka miðstýringar. Allt þetta er til staðar í monadic þverbönd. Þeir gera einnig hafa ekki skýra aðdráttarafl til tonic, yfirráð þess. Áberandi kraft á tónal kerfi er vel í snertingu við náttúruna Evrópu hugsun tímum nútímans. E. Lovinsky vel eftir því að modality, í raun, stendur stöðugt sýn á heiminn, og tóninn hið gagnstæða - dynamic.

Í hvaða litum regnbogans tónskáld "mála" tóninn?

Hver tónn er í kerfinu, eru ákveðnar aðgerðir ekki aðeins dynamic-harmonic tengsl, en einnig hvað varðar litavali. Í tengslum við þetta mjög almennan skilning á eðli og lit (lit í bókstaflegri merkingu).

Til dæmis, the lykill "C meiriháttar" er kjarninn í heild kerfi og er talin mest einfalt, svo það er málað í hvítu. Margir tónlistarmenn, þar á meðal á meðal mikla tónskáld, fann oft lit heyrn. Skýr fulltrúi slíks heyrn er talið Nikolai Rimsky-Korsakov.

Til dæmis, the lykill "E meiriháttar" í tengslum hana með nokkrar: a skær grænn litur birki vor og presta tónum. "E dúr" fyrir hann - það er að mestu leyti dökk og drungalegt tón, sem hann málaði í ímyndun hans í grá-bláleitt tón, einkennandi bæjum og virkjum. Ludwig van Beethoven, var "B minniháttar" svartur. Þessi litur er ekki á óvart, vegna þess að verk skrifað í þessum takka hljómar alltaf því miður á sorglegan hátt. Eins og þú geta sjá, litirnir koma ekki tilviljun, þeir eru í fullu samræmi við svipmikill karakter tónlistarinnar. Ef þú breytir takkann, þá mun það verða öðruvísi litur. A grafískur mynstur, raða Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc blaði. Frá "D Major," sagði hann innleidd það inn í "C Major", í tengslum við sem breytti stíl af tónlist, það voru aðgerðir rómantík.

Hvað er hlutverk og staðurinn er í tón af tónlist?

Byrjun frá 17. öld, a fjölbreytni af tonality strengur, einkum með flókin mannvirki, hafa orðið mikilvægur tónlistar og svipmikill þýðir. Stundum stórkostlegar Tónninn í samkeppni þema stigi og texta. Pyotr Ilyich Tchaikovsky talið að kjarninn söngleik hugmynd veltur á sátt og mótum, fremur en á melodic mynstri. Í byggingu tónlistar formum er undeniable stórt hlutverk takkann. Þetta er sérstaklega við um stóru formum: Sonata, hringlaga óperunni, Rondo og annarra. Meðal aðferðum sem gefa bunga og léttir, mest framúrskarandi eru: hægfara eða skyndilega umskipti úr einu takka til annars, síbreytilegum mótum, hliðsetningu andstæður þætti. Allt þetta er að gerast gegn bakgrunn á sjálfbæra dvöl í helstu tón.

frændsemi tonalities

Tengdar tonality eru fyrsta, annað og þriðja gráðu. Hópurinn númer eitt áhyggjuefni allar hljóma á diatonic kerfisins valið eða fyrirfram ákveðið vellinum. Finna þá mjög auðvelt. Þetta krefst af tonic strengur finna subdominant og ríkjandi. Þetta er fjórða og fimmta stig. Þeir hafa einnig eigin tengjast þeirra hljóma, sem eru eins til þeirra í hljóð samsetningu. Annað skyldleiki - tonic tónn með jöfnum en mismunandi þverbönd (sem sama nafni). Til dæmis, "C meiriháttar" og "C minniháttar". Merki tónum, hver um sig, mun vera öðruvísi. The "C Major" þeir eru ekki til, og í sama minniháttar þremur flatt.

Hljómana f þriðja hópnum hafa sameiginlegan gír (3). Frá þriðju gráðu ættingjar eru einnig tvær hljóma sem eru eins í uppbyggingu og standa á milli þriggja tónum. Til dæmis, það er "C meiriháttar" og "F-skarpur meiriháttar." Allt þetta þekking verður mjög gagnlegt ef þú vilt breyta tóni í lag með því að nota mótum eða sveigju.

niðurstaða

Þannig tóninn sett hefur helstu einkenni sem ákvarða kjarna þess. Fræðimenn túlka það á annan hátt. Einnig vísindamenn ósammála um vakningu hennar og rotnun. Ef vísindamenn og tónlistarmenn af löndum Vestur-Evrópu hafa fundið það snemma (eins snemma á 14. öld), í Rússlandi byrjaði að nota mikið seinna. Þess vegna er tónninn tónlist af Viennese sígild og romantics verulega frábrugðin því sem var hjá Palestrina og mun Shostakovich, Hindemith, Shchedrin og önnur tónskáld 20-21 öld.