"The Return of the glataða sonarins" - Rembrandt

The aðalæð mismunur á Rembrandt Van Reyna - tímalaus persóna hennar. Sögulega aftur til blómaskeiði hollenska málverk XXVII öld, það er ekki hægt að greina skýr tilvísun til þess, annaðhvort á efnisatriði í myndum eða á listrænum hætti sem hann sýnir þessi mál. Þessi eign Rembrandt málverk þroskast með yfirferð lífi skipstjóra, ná hámarki í lok þess. "The Return af glataða syninum" - málverk, sem er talið vera vitni um snilligáfu listamannsins. Art sagnfræðingar yfirleitt dagsett 1663 ár sitt - árið sem dauða Maestro. Mælikvarði Heimspekileg að fylla þetta samsæri og myndrænu hljóð vefir sannarlega ná ytri haf.

Eilíft Sagan

Hann hafði áhuga fyrst og fremst álar mannlegt eðli, ástæður, aðgerðir af fólki. Þess vegna er það skiljanlegt hvers vegna Rembrandt skrifaði á Biblíunni einstaklingum miklu oftar en samtímamenn þeirra. Dæmisagan um týnda soninn - einn af vinsælustu sögum heimi málverk. "The Return of the glataða soninn" - mynd sem hefur eigin verðmæti hennar, en það er framhald af samtalinu. túlkun hans á dæmisögunni hafði Ieronim Boskh, Albrecht Dürer, Murillo og margir aðrir listamenn frá mismunandi löndum og kynslóða.

Rembrandt sjálfur átt við þessa sögu ítrekað - þekktur fyrir etchings hans sem ber nafnið "Prodigal Son". Umræður um þetta efni er að finna af vísindamönnum verk Rembrandt, jafnvel í vel þekkt skipstjóra hlutum, sem "Sjálfsmynd með Saskia á kné" (1635). Þetta er líka eins konar "Return of glataða sonarins" - málverk, sem er túlkuð af þeim sem dæmi um þann hluta dæmisögunni, sem segir extravagance sonarins, án þess að hugsa um að eyða arfleifð hans. Frá þessum sjónarhóli, gleði lífsins sem geislar húsbóndi málverk, skrifað í hamingjusömustu tímabil lífs síns, er uppfylling með örlítið mismunandi skugga.

Málarinn er ekki líf og anda

Frumleika vinnu Rembrandt skýrist og eingöngu myndrænu aðferðir hennar, með því að nota litatöflu, vinna með ljós og skugga. Ef meirihluti "litla hollenska" það í samræmi við listamenn sína, leitast við að nákvæmlega og áþreifanlega mynd af hlutum, tjáning efni náttúrunnar, Rembrandt hlutir exude frá gleymskunnar dái eða "út úr myrkrinu í fortíðinni", að vera í nánu sambandi við tímanum, með sögu. Skrifa "The Return af glataða syninum" eftir Rembrandt staðfesti hollustu sína til sérstakt andrúmsloft sem fylgir aðeins til hans, helstu hlutur sem setur á striga, skortir ekki ljós einum mikilvægur smáatriði.

Og það er ekki bara Kari leika "Master ljóss og skugga," eins og það er kallað snillingur hollensku sagnfræðingar og fræðimenn af verki sínu. Þetta er frekar vísbending um forgang innri efni hans manna gjörðum, leit að tilgangi sínum. Staðsetning vott kjarna mannsins sem skóp og hvernig á að breyta sem ákvarðar vera? Sú staðreynd að hann setur slíkum spurningum og veitir svör eru ekki í tengslum við tíma þar sem hann bjó, hvorki innri né ytri eiginleika, Rembrandt sýnir að það er alltaf upp til dagsetning og viðeigandi.

"The Return of the glataða sonarins": lýsing

málverk stíl hans - það er leið til að búa til sögu, til að segja sögur sem ekki hafa annað hvort eitt af listamönnum á öllum tímum. Eins og forn spakmæli segir Rembrandt til að fara aftur heim?

... Við erum til staðar á hlé, kom eftir að sonurinn fór upp yfir þröskuld húss föður síns. Þetta hlé er ekki þögul - það hringir ... Það er of mikið að tapa - höfuð hans rakað eins sakfella, skófatnaður hennar hefur borið burt, var hann ekki hafa hvorki styrk né leið til að ná eitthvað, eða jafnvel langanir og metnað. Hræðileg lokaþáttur af Lost Dreams. Undir skilur föður sinn og bara setur hendurnar á herðar sonar síns, og hann hodda, nánast leysa í brjóta af fötum hans. "The Return of the glataða soninn" - kvikmynd um lok allra jarðneskra leiðum, þar sem lok verður gullna geisli, svipað því sem komið upplýst, kveikt einn af mest framúrskarandi myndir af Rembrandt - höfuð föður síns. Þetta geisla - kærleika, sem vonast er til allt að tapast.

Spurningar og svör

Eins og önnur meistaraverk, "The Return of the glataða sonarins" eftir Rembrandt gefur mörgum enigmas og leyndardóma. Kannski voru þeir einfaldlega vegna þess hve langan tíma hætt og á þeim tíma að mála það var ljóst að áhorfendur, eins og hver aðra stafi efni hvers vegna þeir eru svo ólíkir, með mismunandi tilfinningu að horfa á að koma. Hvers vegna bursta inga hendur, liggjandi á herðar sonar síns, svo mjög frábrugðin hvert annað?

Með tímanum var mörgum lyfseðilsskyld glatað, og flest af leyndarmálum misst gildi sitt. Reyndar, ef til vill er það mikilvægt, að lokum, í hvaða virðing tengist fólki mæta á striga? Það er mikilvægt að félagslega stöðu þeirra eða auði? Nú er allt af þeim - bara að verða vitni að spennandi atburði - Fundurinn eftir langan aðskilnað, tveir innfæddir menn, vottar lögum um fyrirgefningu, sem er að mestu Christian heimssýn er byggt.

Á öllum tímum

Rembrandt Van Reyn ... "The Return af glataða soninn" - mynd sem er endurtekin nánast bókstaflega í úrslitaleik fræga kvikmynd Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", sem kom út í 1972.

Myndirnar fæddir margar aldir áður en þetta, eru mest viðeigandi til að tjá tilfinningar sem eru að fara í gegnum söguhetjan myndarinnar - Chris Kelvin, aftur til the innfæddur þröskuldi stjarna kerfisins, staðsett á milljónum kílómetra fjarlægð ...