Kamil Koro - aðlögunartímabil í málverkinu (frá gamla til nýja)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - French málari, mjög lúmskur colorist. Í rómantíska málverkum sínum sólgleraugu af litum sem notuð eru í einum lit. Þetta gerði hann til að gera lúmskur lit umbreytingum, sem sýnir glæsileiki af litum.

"Portrait af konu með perlu" (1868-1870), Louvre

Þetta herbergi vinnu, sem fyrirmynd Kamil Koro tók "Portrait of Mona Lisa" og verk Jan Vermeer. líkan hans Berta Goldschmidt klæddur í einu ítalska kjóla, sem Corot flutt aftur frá ferðum sínum. Það felur ekki í sér neina bjarta liti eða mest lúxus föt. Ekkert afvegaleiða frá líta á andlit hennar. Þannig listamaðurinn er að reyna að byggja upp samband við áhorfendur. Léttasta blæja nær enni hennar með ungri konu sem er alvarlega að leita af mynd. falleg varir hennar ekki einu sinni brosa, þannig að það er á kafi í íhugun sá sem stoppar fyrir framan málverkið. Þetta móttaka Leonardo. En mikill ítalska rann sitt "Mona Lisa" eftir öllum lögum stærðfræði. Kamil Koro tókst að ná, og má ekki vera reynt, margar endurtekningar á hringi, eins og mynd af Leonardo. Hér eru aðeins tveir hringirnir - höfuð ungrar konu og brotin höndum hennar. En þetta setur ákveðna hrynjandi. Eins Leonardo fyrirmynd einföldu hairstyle - hárið missa niður yfir axlirnar, frá sama stað, og fortjaldið, og næstum heill skortur á skrauti. Engin landslag. Ung kona virðist sem bjarta geisla óákveðinn þoka bakgrunni sem (við skulum fara aftur til vinnu Leonardo), skuggar eru réttir neðst á myndinni. Mjög sama föt og svið af litum leiðir okkur að Raphael, og nota perlur gerir man Vermeer. Enn mynd ljóðræn, þó ekki sjálfstætt.

"Minningar um Mortfontene"

Það er meistaraverk sem Kamil Koro máluð í olíu á striga 1864. Ung kona með börn njóta kyrrðarinnar í vatninu. Þetta er ljóðræn verk reynslu skipstjóra. málverk hans ber mark á hinum fullkomna heimi og á sama tíma ekki grafa undan raunveruleikanum. Raunhæf tilhneigingar ung Corot takt við rómantíska þætti og slöngvaði brú milli raunsæis og þróa hreyfing Impressionists. Í þessu umhverfi, vatnið dregur ekki fyrst og fremst upplýsingar, og leika ljóss og þögguð litatöflu, mikið minna bjart en Impressionists. Loðinn, leyfa þoka upplýsingar til muna gamlar ljósmyndir sem listamaðurinn safnað.

Mortfonten - er lítið þorp í Oise deild í Norður-Frakklandi. Fyrr í 50s, Kamil Koro heimsótti þessa staði til að rannsaka endurspeglun ljóss í vatni. Og í "Endurminningar" Hann er ekki endurskapa í smáatriðum landslag, og það segir þetta fullt af ljóðum og ró umhverfi, teknar birtingar hans. Í orðum listamannsins sjálfs, "Fegurð list er baðaður í sannleika sem ég fæ frá náttúrunni. Ég vil alltaf að sýna ákveðna stað, ekki hafa tapað fyrstu ferskleika tilfinningu sem kom yfir mig. " The aura logn, þoka andrúmslofti sem nær allt striga, bendir til þess að áður en okkur snemma í morgun. Græn-brúnan tón á landslagi viðbót lit himins og vatni, sem gefur landslaginu ákveðna dulúð og sérstaka þögn, sem heyrist í hvert rustle og sem sjálfur getur verið heilluð að heyra. Frá vinstri til að setja stelpu með tvö börn, sem tala stendur út skýrt gegn bakgrunn skrælna tré sem nánast engin lifandi greinum. Á þessum tímapunkti, myndin beitt einkennandi fyrir Koro móttöku - það var einn bjart blettur.

"Bridge til Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro ferðast til heimalands síns og flytur mörg af þeim á vefnum. Meðan hann lifði, listamaðurinn skrifaði um þrjú þúsund verk. "Bridge í Monte" - einn af frægustu landslag hans. Að draga þetta landslag, Corot settist á eyjunni, sem er auðvelt að sjást strangar geometrísk línum brú, sem andstæða við línur af ferðakoffort af trjám í forgrunni.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Þetta síðastnefnda verk er í Louvre Corot útsetningu. Á striga, og hálf snúa bakinu til áhorfandans, í afslöppuðu setji er líkan með berum höndum. Eins bláum hyacinth, það stendur á gulan bakgrunn. Ekkert afvegaleiða athyglina frá áhorfendum sínum. Degas dáðist portrettmyndir Koro meira en landslag. Undir áhrifum andlitsmyndir hans voru einnig Van Gogh, Cézanne, Gauguin, og síðar Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: verk

Þessi listamaður hefur komið fram á þeim tíma þegar klassískt academicism var að fara, en ný stefna í myndlist hefur ekki enn komið fram. Þess vegna eru verk hans bráðabirgðatímabili stigi í sögu málverksins, sem ekki dregur úr vinnu þessa málara. Hann er að leita að nýjum leiðum. Þetta er sérstaklega áberandi vegna þess að það virkar aðallega undir berum himni og litasvið er byggt á innan sama lit sem sást í eintakagerðar sýnd fyrir ofan. þunnt Litfléttaðar hennar (valory) tengja allt geiminn. Að þeir reistu einingu heimsins og mannsins. málverk eftir Kamilya Koro lýsingu er að finna í greininni próf.