Japanska málverk. Modern Japanese málverk

Japanese málverk - elsta og hreinsaður konar fínu list, sem nær ýmsar aðferðir og stíl. Í allri sögu tilveru sem hún hefur hlotið margar breytingar. Bætt við nýjum hefðir og tegund, svo og innfæddur japanska haldist meginreglur. Ásamt mögnuðu sögu japanska málverk og er tilbúinn til að leggja á marga einstaka og áhugaverðar staðreyndir.

forn Japan

Fyrstu Japanese-stíl málverk birtast í flestum forn tímabil sögu landsins, enn BC. e. Þá list var frekar frumstæð. Í fyrsta lagi í 300 BC. e., þar voru a fjölbreytni af geometrísk form, sem voru framkvæmdar voru á leirmuni með chopsticks. Af síðari tíma eru svo fornleifar sem skraut á brons bjalla.

Litlu síðar, árið 300 f.Kr.. e., að það eru hellir málverk, sem eru mun fjölbreyttari rúmfræðilega skraut. Þetta er fullt myndin með myndum. Þeir hafa fundist í gröfum og sennilega fólk sem eru dregin til þeirra, voru grafin í þessum kirkjugörðum.

Í 7. öld f.Kr.. e. Japan hefur verið skrifað, sem kemur frá Kína. Um sama tíma, fyrsta myndin kemur út. Þá er það málverk sem aðskilin sviði listarinnar.

Edo

Edo - þetta er ekki í fyrsta né síðasta skóli japanska málverk, en í menningu og það var hún sem kom með fullt af nýjum hlutum. Í fyrsta lagi, það er birta og ljómi, sem bætir við venjulega tækni, er í boði í svörtu og gráum tónum. Mest áberandi listamaður af þessum stíl er talin SOTAS. Hann skapaði klassískt málverk, en persónur hans eru mjög litrík. Síðar, kveikt hann að eðli, landslag og flestir voru gerðar á bakgrunni gulli.

Í öðru lagi, það var framandi tegund namban í Edo tímabilinu. Það er notað nútíma evrópska og kínverska list, sem voru samtvinnuð með hefðbundnum japönskum stíl.

Og í þriðja lagi, það er Nanga School. Það listamenn fullkomlega líkja eða afrita verk kínverskra herrum. Þá er það nýtt útibú, sem var kallaður bundzhinga.

nútímavæðingu tímabil

Edo tímabil Meiji stað, og nú japanska list neyðist til að slá nýjan áfanga þróun. Á þessum tíma, um allan heim urðu vinsæl tegundir, svo sem Vestur-, og þess háttar, þannig að nútímavæðingu list hefur orðið algeng ástand mála. Hins vegar, í Japan, landi þar sem allir menn eru heiðraðir hefð, að núverandi ástand og það er allt öðruvísi af því sem gerðist í öðrum löndum. Hér bráð blys af samkeppni milli Evrópu og sveitarfélaga tæknimaður.

Stjórnvöld á þessu stigi, preferring unga listamenn sem leggja miklar vonir til að bæta færni í Vestur stíl. Þeir senda þá í skóla í Evrópu og Ameríku.

En það var aðeins í upphafi tímabilsins. Sú staðreynd að vel þekkt gagnrýnendur alveg eindregið gagnrýnt vestræna myndlist. Til að koma í veg fyrir mikið af spennu í kringum þetta mál, Evrópu stíll og aðferðir varð bann sýningum, þeir stoppuðu þjóna, því er að skipta, og vinsældir.

Útliti evrópskum stíl

Næst kemur tímabil Taishō. Á þessum tíma, ungir listamenn sem fóru til náms í erlendum skólum, þeir koma aftur til heimalands síns. Auðvitað, með þeim sem þeir koma með nýja japanska stíl málverk sem eru mjög svipuð Evrópu. Það virðist pressionisminn og eftir pressionisminn.

Á þessu stigi, fjölda skóla sem endurmynda forn japanska stíl. En til að losna við Vestur þróun getur ekki. Þess vegna er nauðsynlegt að sameina nokkrar aðferðir til að þóknast bæði unnendur sígild, og aðdáendur nútíma evrópska málverk.

Sumir skólar eru fjármögnuð af ríkinu, þannig að tekst að halda mörgum af innlendum hefðum. Persónulegur kaupmaður knúinn til að fylgja smekk neytenda sem vilja eitthvað nýtt, þeir eru þreytt á fornfræði.

málverk WWII

Eftir upphaf stríðstímum japanska málverk nokkurn tíma verið fálátur frá þeim atburðum. Það hefur þróast sérstaklega og sjálfstætt. En það fer á eilífu svo gat það ekki.

Með tímanum, þegar pólitískt ástand í landinu er að versna, hár og virt tölur vakið marga listamenn. Sumir þeirra eru enn í upphafi stríðsins eru farnir að búa í þjóðrækinn stíl. The hvíla af the byrjun að þessu ferli aðeins á fyrirmælum stjórnvalda.

Samkvæmt því, sérstaklega til að þróa japanska list á seinni heimsstyrjöldin var ekki til. Því fyrir málverk má kallast stöðnun.

eilíft suybokuga

Japanese sumi-e-málverk eða suybokuga, þýðir "blek teikningu". Þetta ákvarðar stíl og tækni í list. Það kom frá Kína, en Japanir hafa ákveðið að kalla það sína leið. Og upphaflega vélar fengið fagurfræðilegu hlið. Munkar nota það til sjálf-framför í rannsókn á Zen. Þar að auki, þeir gerðu fyrst myndir, og síðar þjálfað styrk þegar þú skoðar þær. Munkar töldu að bæta hjálp hreinar línur, óljósar tón og skuggi - allt sem heitir Black.

Japanska blek málverk, þrátt fyrir mikla ýmsum mynstrum og tækni er ekki eins erfitt og það kann að virðast við fyrstu sýn. Það er byggt inniheldur öll 4 á lóð:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Útibú Plum.
4. Bambus.

Lítill fjöldi einstaklinga er þróun hraðri tækni. Sumir listamenn telja að nám endist alla ævi.

Þrátt fyrir þá staðreynd að sumi-e-kom í langan tíma, það er alltaf í eftirspurn. Þar að auki, í dag, til að mæta herrum þessa skóla þú getur ekki bara í Japan, og það er vítt utan landamæra þess.

Nútíma tímabil

Í lok seinni heimsstyrjaldarinnar í Japan, list blómstraði aðeins í stórum borgum, þorpsbúar og þorpsbúar hafa nóg áhyggjur. Flest af listamönnum hafa reynt að snúa frá stríðstímum tapi og sýna á striga nútíma borgarlífsins með öllum embellishments og lögun. Tókst samþykkt evrópskum og bandarískum hugmyndum, en þetta ástand ekki lengi. Margir listamenn tóku smám saman að flytja í burtu frá þeim í átt að japanska skóla.

Hefðbundin stíl haldist alltaf í tísku. Því nútíma japanska málverk geta verið mismunandi aðeins í tækni eða efni sem notuð eru í ferlinu. En mest af listamönnum illa skynja ýmsar nýjungar.

Það skal tekið fram Smart nútíma Menningarkimar ss anime og tengdum stíl. Margir listamenn eru að reyna að þoka línu á milli klassíska og það er krafist í dag. Fyrir the hluti þetta ástand er af völdum fyrirtækinu. Sígild og hefðbundin stefnum ekki í raun að kaupa því gagnslausar vinna sem listamaður í uppáhalds tegund hans, það er nauðsynlegt að laga sig að tísku.

niðurstaða

Vafalaust, japanska málverk er forðabúrið af list. Kannski landið sem um ræðir hefur verið sú eina sem ekki fara í kjölfar Vestur þróun, ekki laga sig að tísku. Þrátt fyrir margar högg í tíma komu nýrra aðferða, japanska listamenn voru enn fær um að verja innlendar hefðir í mörgum áttum. Kannski er það ástæðan í núverandi sýningum mjög virt málverk, framkvæmd í klassískum stíl.