Listir og Skemmtun, List
Impressjónista málari Edgar Degas málverk, höggmyndir og ævisaga
Impressjónista listamaður Edgar Degas fæddist í franska höfuðborginni, faðir hans var bankastjóri. Teikning drengur stundaði nám við School of Fine Arts. hæfileika hans var augljóst frá barnæsku, en að búa satt meistaraverk hann byrja mikið seinna.
Málverkin á sögulegum þemu
Í lok 1850s, þegar Edgar var í Ítalíu, var hann fær um að kynnast verkum eldri listamanna. Hann sneri aftur fljótlega til Frakklands og samdi nokkrar myndir, sem eru byggðar á sögulegum einstaklingum (passa Spartan drengja og stúlkna, Semiramis, leggur borgina, og svo framvegis d..) Var sett. En í þessum klassíska málverk voru líklega aðeins efni: Edgar Grikkir voru eins og fólkið í París, og hvernig myndarinnar var alveg slaka á og ferskur.
Portraits
Í 1860s, listamaðurinn skrifar frábæran portrett, eitthvað sem minnir á stofnun Ingres, en í heild, mjög frumleg og þekkta. Í þessum málverkum þegar greinilega sjáanleg gæði sameiginlegar öllum verkum Degas: hlutlægni, löngun til að hámarka nákvæmlega flytja allar upplýsingar, göfugt litum, glæsilegur. Í bréfinu er hægt að kalla mjúkt, eins og Ingres, en stíll af efni svipað meistaraverk Manet. Sérstaklega athyglisvert mynd af konu með blómum - þetta hefur aldrei gerst áður í sögu málverksins. Listamaður án óþarfa efa setur konan á brún, með hluta af líkama hennar er skorið.
Tísku strauma í myndlist. Það lýst Degas?
Frá 1860 til 1870 árum listamannsins er oft Café Guerbois stundum lítur á "New Aþenu". Þessir staðir oft í heimsókn Manet og félögum hans. Degas sýnt reglulega á sýningar Impressionists. Hvað var talin skipta máli á þeim tíma? Fyrst og fremst felast í canvases tafarlausrar tilfinningum fremur samtíma listamenn hafa ekki shied frá immersion í lífi venjulegs fólks, draga þeir innblástur.
Merking starfsemi sína Parisian Höfundur talið kynningu á sannleika lífsins. Við the vegur, hann hefur alltaf verið á móti embellishments hennar.
Óvart þversögn, sem tilhlökkun nútíma kvikmyndagerð
Hver málverk Degas - afleiðing af löngu athugun og vinnusemi til að breyta þeim í endanlegri mynd. Í málverkum sínum, það var ekkert beint, hafði hann lengi hugsað um hvert smáatriði, og í þetta hann var svipuð Poussin. En málverk hans eru mismunandi í því sem þeir sýnd í smá stund, mjög viðkvæmt augnablik. Það virðist, Edgar Degas sá á ákveðinn hátt af slysni og skyndilega málað hann. Það er þversögn. Þegar þú horfir á mynd af listamanninum kann að virðast að það hætti bara fyrir annað, og fljótlega allar upplýsingar um það mun byrja að hreyfa. Og svo það ætti að vera. Svo satt Degas kasta frantic hraða lífsins dæmigerðum síns tíma. Listamaðurinn hafði veikleika fyrir hreyfingu og vildu tákna einn sinn. Renoir segir að það sé dæmigert fyrir marga listamenn þess tíma.
Listamaðurinn getur talist í einhverjum skilningi spámaður, því að hann búist tilkomu nútíma ljósmyndun og kvikmyndum. Það er áhugavert að fólk lýst í málverkum hans virðast vera æta er ekki eðlilegt, en með falinn myndavél. Eins og fyrir stelpurnar, sem veldur sig upp, Edgar Degas sagði að þar nokkurn tíma verða sanngjörn kynlíf í myndunum eru leiddir í slíkum óeðlilegt erótískur stellingum sem virtist hafa áheyrnarfulltrúa í framan sem þeir adorn. Og konur hans alveg slaka á og ekki að reyna að þóknast neinum, og fullkomlega uppteknum með því að skola, combing og dressingu.
Prose ljóð engenders
Degas langaði alltaf til að komast inn í leyndardóma lífsins, og það getur talist rómantískt og góður, og á sama tíma markmið áheyrnarfulltrúa. Í málverkum sínum, eru falleg augnablik, og dónalegur sannleikann.
Þetta er hægt að skilja með því að íhuga málverk sín, sem eru byggðar á ballett mælt. Hann portrays leikhús og "bak við tjöldin", og stórkostlegur útsýni, þróast á sviðinu. Rustic og alveg unromantic Ballerina umbreytt fyrir augum okkar í glæsilegri álfar skapar það textum ljóð. Sem er vel skilið þetta mynstur Edgar Degas! Ballerina verður frábær fiðrildi, einn hefur aðeins að hefja eigin dans hennar.
Using pastellitur, breyting stíl
Með aldri, Degas fer sífellt að snúa til pastellitur, yfirleitt tengja það við gouache, blindþrykki eða Setningarvél. Hún líkaði honum vegna göfugt hógværð hans, ásamt glæsileiki og álag á lit, auk fallegt Haze. Með tímanum, stíll listamannsins verður höggmyndagerðar. Ekkert meira úrval af fínu upplýsingar og lit og línu eru sameinuð í eitt. Alveg merkjanleg breyting á starfi. Eins og fyrir síðari málverkum Degas, þar sem mikilvægasti staðurinn er uppteknum með lit, þetta geislandi, frjáls, ótrúlega frumefni.
figurines
Næstum ævi Degas gerði skúlptúra: Master leir og lituðum vax tölur gangi hestum, dansarar í glæsilegri sitja og stelpur, sem leiðir mig upp. Undir lok ævi sinnar listamaðurinn hefur þróað auga sjúkdómur, og hann gat ekki lengur mála, og var ráðinn eingöngu í þeim styttum. Edgar Degas, höggmyndir sem hafa lengi verið þekkt heiminn, faldi annað hæfileika frá almenningi. Síðustu ár hans voru stórkostlegar: skapari af óvæntum félagi fullkomið sjón, dó mjög slæmt að sjá.
"Blue Dancers"
Sérstaklega ætti það að segja um þessa mynd. Við fyrstu sýn kann að virðast að bara um tónlist hljómar svo skemmtilega og bjartur skína hreint tónum. Þessi mynd sýnir fulla looseness og frelsi. Hins vegar gagnrýnendur og áhorfendur oft spottað af listamanninum fyrir þá staðreynd að hann "skera" mynd, sögðu þeir að Degas bara virkar ekki samræmdan sett á striga hlut eða persónu, mæta á stærð þess.
Þessi mynd máluð í Pastel, eins og hefur verið sagt hér að ofan, Edgar Degas elskaði hana vegna þess að hún leyfir þér að tengja línu og lit. Nokkrir dansarar eins og ef sameinuð í eitt, allt vefnum er mettuð með hugmynd um samfellda hreyfingu. Hvað er fyrir framan okkur: augnabliki missti fyrsta þriðjungi æfingum, sýningar? Eða á striga sýnir mynd af sama stúlku, en frá mismunandi sjónarhornum? Sennilega áhorfandi mun ekki spyrja þessa spurningu, eins og það mun vera hrifinn af útgeislun hins himneska lit, sem á sumum sviðum dekkri og léttari í hinni. Shimmer og Sparkle pils, bewitching ljómi hennar ...
Með þessari mynd a breiður hring af fólki vissi hver Edgar Degas. "Blue Dancers" færði honum frægð.
"Talan í för"
Nýlega, Hermitage hýst sýningu sem heitir "Mynd í Movement", sem Degas verkum voru sýndar. Þessar styttur virtist hafa farið í myndum. Margar af þeim þrjátíu brons tölum Parisian meistara voru gerðar á tímabilinu þegar hann skapaði málverk. Grunnur að setja smá algerlega upprunalega hugmynd, sem hefur engar hliðstæður. Til dæmis, að tala um "Bath" til að horfa á hana ofan - ekkert eins og þetta hafi ekki gerst í sögu skúlptúr.
Master birtist aldrei figurines hans, nema fyrir "Little Dancer". Degas klæða hana í alvöru efni, sem er categorically ekki eins gagnrýnenda. Eftir þennan atburð listamaðurinn búin figurines eingöngu "fyrir sálina" og ekki fyrir sýninguna.
Edgar Degas aldrei hade úr bronsi. Hann gerði skúlptúra sína í vax og leir. Master líkaði þessum efnum. Hann gat að vild til að breyta einhverju, til dæmis, stöðu fætur hestsins.
Í ellinni, þegar Degas þegar illa séð, gerði hann bara svo tölur. Eftir dauða hans í íbúð hans fann 150 styttur úr vax - næstum öll þeirra voru svipaðar og verkum hans: Ballerina, þvo konur hestunum.
Uppgötvaði skúlptúr ættingja listamannsins úr eiri, í the endir það kom 74 tölur sem voru gefin til bestu söfnum.
Allt fólkið sem heimsótt sýninguna, nýtt opnaði svo yndislegt höfundur, Edgar Degas. "Myndin í för" var tilfinning fyrir unnendur list.
Similar articles
Trending Now