Hvernig á að skrifa handrit að kvikmynd

Margir störfum, en falleg - myndin. Hver í heiminum sem ég var - varð eilífu hamingjusöm. Ef þessi orð frá gamalli teiknimynd stöðugt heyrði þig inni, finnst þér ekki sjálfur án þess að horfa á nýjum kvikmyndum, í bíó, líklega köllun þína. Auðvitað, fyrir mörgum kvikmynda sérkennum þar aldurstakmark, en ekki rithöfundur. Svo hvernig á að skrifa kvikmyndahandrit fólk án slíkrar reynslu? Og hvað er handrit fyrir myndina?

Í almennum skilningi - það er bókmenntaverk, sem er grundvöllur fyrir framleiðslu á myndinni í hvaða tegund: comedy, harmleikur, Drama, Thriller, ímyndunarafl og kannski nýtt, fundin upp af handritshöfundur tegund.

Ef þú læra alla Canons kvikmynda list, spurningin um hvernig á að skrifa handrit sem verði leyst af sjálfu sér. Vegna þess handritið sjálft er skrifuð á sérstöku sniði sem ekki líta út eins og ekki einn annar.

Hér sérstaka athygli er lögð á að lýsingu á hverri senu, hvernig og hver er að flytja, hvað leikarar eru klæddar, tilfinningum sínum. Einnig sérstaka athygli er lögð á að Innréttingarnar, öll atriði skal lýst á stranglega sveitarfélaga. Textinn sjálft er skipt í dálka. Hver af þeim er tvöfaldur einn - tími endist myndavél vinna. Til dæmis, í fyrstu hetja mætir heroine í garðinum - það er tvöfaldur, þá segir söguhetja vini sína um nýjan kunningja á kaffihúsi - seinni tvöfalt.

Á spurningunni um hvernig á að skrifa handrit fyrir myndina, það er einnig mikilvægt tími á hverju taka. Eftir allt saman, alls lengd sýning er ekki óendanlegur, ef, að sjálfsögðu, við erum ekki að tala um "sápu ópera" með óendanlega fjölda röð. Jafnvel þó að langa verkefni sjónvarpstæki mikilvæg til the nákvæmur tími tilvik auglýsingar.

Þegar unnið er á hverju línuriti ættu að vera meðvitaðir um hvernig það er skot: langur-svið, miðlungs og aðalskipulagi, nákvæmar, Sögulína, tímasetning. Skrifa handrit fyrir góðan kvikmynd án þess að athygli til allra litlu hlutina ómögulegt.

Greinargóð lýsing á hverja aðgerð, hljóðum og umræðu, hvernig á að vinna á myndavélinni eða nota enga sérstaka teinar fyrir myndatöku - allt þetta saman er að finna í handritinu. Á sama tíma þátt í myndinni leikarar yfirleitt fá á hendur er ekki strá með tæknilegum upplýsingum um texta og bókmenntaverk útgáfa. Það eru allir samræður og helstu aðgerðir hvern staf.

En ekki aðeins tæknilega eiginleika eða grunnþekkingu á kvikmynd-gerð aðferð er nauðsynleg til að hefja leikskáld til að ákveða hvernig á að skrifa handritið. Helstu máli er söguþráðurinn, og jafnvel fleiri mikilvægur er Fiskilína. Svo kölluð stutt (ekki meira en 2 setningar og 25 orð) og heillandi lýsing á söguþræði. Fiskilína þarf að vekja áhuga áhorfandann, að örva hann til að koma til skoðun á nýju myndinni. Í klassískum skilningi að það er byggt á 4 helstu þætti:

• eðli lýsing;
• skora frammi það;
• átök eða að ekki gefa hetja að leysa vandann;
• spurningin um hvað gerist næst.

"Sagan um unglingur frá Indlandi (sem lýsing á hetju), sem er í miðju hafinu (vandans snýr hetja) á Bengal tígrisdýr samfélaginu (átökunum)" - þetta hljómar lognlayn kvikmynd "Life of Pi". Innuendo gerir okkur að hugsa um hvað muni gerast næst. Í öllum tilvikum, söguþræði ætti ekki að segja. Helsta ástæða þess að áhorfendur fer í bíó: hann veit ekki hvernig á að þróa söguna.

Í byggingu lóð skal ekki gleyma um athygli hvers áhorfandi. Myndin á að vera nokkur afgerandi augnablik, sem gefur gangverki atburðum, en að fara langt með tæknibrellur eða hvaða tilfinningalegum flækjum og snýr ekki þess virði. Áhorfandinn getur ekki alltaf í spennu, eða öfugt, að veiða á í incessant monotone umræðu. Allir ættu að vera í hófi.

En hvernig á að skrifa handrit að grein fyrir öllum þeim reglum og meginreglum? Velja rétt fyrir sig. Kannski að verkefnið mun vera grundvöllur fyrir nýja mega myndinni.