Flemish málverk. Flemish málverk tækni. Flemish skóli mála

Classical list, í mótsögn við samtíma hreyfingar avant-garde, alltaf sigra hjörtu áhorfenda. Eitt af því sem mest skær og ríkur reynslu er einhver sem upp verk snemma Netherlandish málara.

Flemish málverk einkennist af raunsæi, uppþot af litum og breið þemu sem eru framkvæmdar í þeim greinum.

Í þessari grein, munum við ekki aðeins að tala um sérstöðu þessa þróun, en einnig fá að kynna sér tækni að skrifa, sem og mest áberandi fulltrúar tímabilsins.

Baroque málverk

Saga mála að fullu endurspegla breytingar í félagslegu og pólitísku lífi mannkynsins. Svo kát og óróa forn veggmyndum varamaður myrkri og dauður þegnar miðöldum.

Baroque ( "quaint, intemperate") táknar frávik frá gömlu dogmas og leiðinlegur. Það frásogast alla daglega skap og eðli tímanum.
Í miðju söguþræði, auk um barokk, er það maður. En eðli myndarinnar verður dýpri, auðæfi, raunsærri. Einnig eru alveg nýjar tegundir, svo sem enn líf, landslag, tegund tjöldin.

Við skulum líta á hvað nákvæmlega er ólíkt Flemish málverk frá the hvíla af Vestur stíl.

Flemish og hollenska málverk?

Þeir sem hafa áhuga á evrópska list, það er vitað slíkt sem flæmskum málverk. Ef þú lítur í alfræðirit, lærum við að Flemish - eru íbúar Flanders, sem aftur á móti, er Í dag Belgium. En þegar það kemur að listamenn þessa tímabils, sjáum við að flestir hollenska.

Það er náttúrulega spurning: hvað er munurinn á milli Flæmska og hollenska málverk? Í raun, allt er alveg einfalt. Í lok sextándu aldar, þ.e. árið 1579, norður héruðin Holland leystur undan áhrifum spænsku krúnunni. Nú Holland hefur myndast á þessu svæði.

Það er athyglisvert að menning í unga landinu byrjar að vaxa á glæsilegum afslætti. Gullöld hennar var ekki lengi, aðeins öld. En verk slíkra meistara sem Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans og nokkrum öðrum listamönnum, var eflingu innlendum hollenska list. Síðar, á átjándu öld, land fer að beita mikil áhrif á franska menningu. Því hvorki sem sjálfsmynd getur ekki talað.

Flæmska listamenn sautjándu aldar hafa enn sumir af the lögun af stíl sem aðgreina þá frá hollensku meistaranna frá öðrum hlutum landsins.

Í fyrsta lagi skynja þeir skær raunhæfar tækjunum Ítölum, sem við munum ræða síðar. Í öðru lagi eru tjöldin í miðju sem það eru ekki goðsagnakennda eða trúarlegum tjöldin og daglegu sögur frá lífi venjulegs borgara.

Þannig virðist sem Flemish málverk - er snemma í þróun hollenska list. En uppistaðan í þessum tímum er á landsvísu hollenska myndefni, óbrotinn erlend áhrif.

Lántökur frá Ítölum röð aðferðum sem fjallað verður um hér að neðan, við vorum bara grundvöllur fyrir myndun sérstakri stíl, en ekki samkvæmt heimsmynd þeirra.

Áhrif ítalska meistara

Eins og við munum sjá síðar, Flæmska og hollensk málverk af sextándu öld, er undir sterkum áhrifum frá ítalska listamenn. Critical hefst eftir Lucas van Leyden og Pieter Bruegel hinn eldri. Hið síðarnefnda, einkum samferðamenn kallað "peasant" fyrir einstaklingum af málverkum og myndum af stöfum.

En eftir nokkrar breytingar hafa átt sér stað á pólitískum kort af Hollandi, byrjaði alveg nýtt tímabil. Flemish málverk, laus í sér flæði, byrjar stoltur mars hans til gullnu tímabili Rubens.

Bologna School, manericheskoe fyrir, Karavadzhizm - þessi þróun kemur frá Ítalíu til annarra Evrópulanda. Það var á þessu mikilvæga augnabliki er fullkominn höfnun miðalda stöðlum. Nú, í málverkinu eru sífellt farin að ráða forn goðsögulegum stafi, raunhæf tjöldin hversdagsins og Hollendinga enn lifes með veiði.

Monumental eyðublöð, athygli að smáatriðum, björt og skær stafi, tegund tjöldin, kryddaðir með klípa af húmor - þetta er aðeins hluti af einkennum sem felast í flæmska málverk. Sérstaklega þar sem hún stendur á móti almennum evrópska list litameðferð áhrifum hennar.

Hollenska herrum leika með tækni chiaroscuro, fyrirgangi mynstur með björtum litum og stórum höggum. Þeir taka ekki tíma frumgerðir þemu og þróa þær í tegund eða jafnvel fært að burlesque. stafir þeirra lifa og anda. Við höldum áfram að kynnast fjölda listamanna. Þú verður að sjá hvernig svipmikill efni á málverkum sínum.

Saga veit mörg dæmi um málverk, þegar sköpun og stíl vinnu af yngri kynslóð listamanna áhrifum frá pólitískum og félagslegum sviptingar í samfélaginu. Því áhrif ítalska meistara var anda fersku lofti í nýlega losnar úr áhrifum kontrreformatsionnogo Hollandi.

málverk búnaður

Eins og vísindamenn segja, the tækni af flæmskum mála var fyrst þróað af bræðrunum Van Eyck. En list sagnfræðingar heimta á þeirri staðreynd að margir ítalska meistara er notað þessar sömu aðferðir mun fyrr. Við skulum ekki fara í veðri og vindum titil, og tala um tæknina sjálfa.

Cloth falla upphaflega hvítt lím grunnur. Hann var meðhöndluð mjög vel, vegna þess að það var hvítt ljós skugga á framtíð myndinni. Að auki, the hvíla af the mála beitt mjög þunnt lag, leyfa jörð til að búa til áhrif inimitable ljóma frá inni.

Eins og margir aðrar aðferðir málverk, Flemish hefur skýra röð aðgerða. Upphaflega búin "borð" - fyrirmynd í framtíðinni myndinni. Það var erfitt skissa, það er gatað með nál meðfram lengd myndinni útlínur. Eftir að nota kol duft preform er vandlega primed þýdd blaði.

Eftir að flytja skissu og leiðsögn í framtíðinni landamæri sín af myndinni skyggir olíu eða tempera. A þunnt lag af ljósbrúnu húðunina, er til að viðhalda innra lýsingu mynstur.

Þá kom áfanga af "dauðum málningu" (kalt og föl litum sem valda ekki allir áhuga). Og endar á ferli að beita meistaraverk björt og ríkur litum sem vekja hrifningu venjulegt ferðamenn og fræðilegar listunnenda allar götur síðan.

Masters karavadzhizma

Í XVI og XVII öld Flemish skóli mála umbrotnar áhrif tilteknu stíl European list. Karavadzhizm - arfleifð ítalska meistara Mikelandzhelo De Caravaggio. Hann bjó í Róm og var einn af stærstu Baroque meistara Evrópu. Nútíma fræðimenn telja að listamaðurinn stofnandi raunsæi í málverkinu.

Hann starfaði í tækni chiaroscuro (ljós-skuggi), þar sem andstæða andstæður dökk svæði á mynd bjartari. Það er athyglisvert að ekki allir skissu Caravaggio. Hann starfaði beint yfir klára valkostur virkar.

Málverk af 17. öld á Ítalíu, Spáni og Hollandi samþykkt ný þróun sem anda fersku lofti. Í slíkum tækni Ítalir unnu de 'Fiori og Gentileschi, Spánverjinn Ribera, hollenska listamenn Hendrick ter Brugghen og Barbyuren.
Karavadzhizm hafði einnig mikil áhrif á stigum verkum slíkra meistara sem Peter Paul Rubens, Diego Velásquez, Zhorzh De La Tour og Rembrandt.

Vatt karavadzhistov áhrif dýpt hennar og athygli að smáatriðum. Við skulum tala meira um hollenska málarann sem vann með þessari tækni.

The mjög fyrstur hugmyndin tók Hendrick Ter Brugghen. Hann er í upphafi XVII öld, heimsótti Róm, þar sem hann hitti Manfredi, Gentileschi og Saraceni. Það var Hollendingurinn byrjaði Utrecht School of mála með þessari tækni.

Lóðir hafa raunhæfar málverk, þau einkennast blíður húmor sýnd tjöldin. Hendrick Ter Brugghen sýnir ekki aðeins sérstakar stundir samtímans, heldur einnig til að endurhugsa hefðbundna natúralismann.

Frekari þróun í skólanum fór Honthorst. Hann sneri sér að sögum Biblíunnar, en söguþráðurinn er byggð með neytenda sjónarhóli hollenska XVII öld. Svo, í málverkum hans, sjáum við skýr áhrif á chiaroscuro tækni. Það virkar undir áhrifum karavadzhistov færði honum frægð á Ítalíu. Fyrir tegund tjöldin hans með kertaljós, unnið hann viðurnefnið "nótt".

Öfugt við Utrecht skólann, Flemish málarar eins og Rubens og Van Dyck ekki orðið mikil stuðningsmenn karavadzhizma. Þessi stíll er merkt í verkum sínum eingöngu sem sérstakan áfanga í myndun persónulega stíl.

Adrian Brouwer og David Teniers

Um aldir, mála Flæmska húsbændum er gangast undir verulegar breytingar. Við byrjum umfjöllun okkar um listamennina frá síðari stigum, þegar það var að hverfa frá Monumental málverk til þröngt miðað einstaklingum.

First, Brouwer og Teniers yngri og eftir stofnun sköpunargáfu setja tjöldin frá daglegu lífi venjulegs hollensku. Svo, Adrian, áframhaldandi myndefni Pieter Bruegel, nokkrar breytingar skrifa aðferðir og áherslur af málverkum hans.

Hann leggur áherslu á flestum ljót hlið lífsins. Valais fyrir málverk sem hann er að leita að í lítil draugslegum taverns og veitingastöðum. Hins vegar er myndin Brouwer áhrif tjáningu þess og dýpt staf. Listamaðurinn felur aðalpersónurnar í djúpum, útlistun í fyrsta enn lifes áætlun.

A berjast á leik teningar eða spil, sofandi reykir eða drekkur dansi. Þetta eru einstaklingar sem hafa áhuga á málarans.

En nýlegri vinnu Brouwer orðið mjúkt, þeir hafa húmor ríkir yfir grotesque og óheft. Nú málverkum innihalda heimspeki skap og endurspegla hægum hraða að velta stafi.

Vísindamenn segja að í XVII öld Flæmska listamenn byrja að vaxa grunnt miðað við fyrri kynslóð listamanna. Hins vegar sjáum við bara umskipti frá björtu tjáningu goðsagnakennda viðfangsefni Rubens og Jordaens burlesque að rólegu lífi peasants í Teniers yngri.

Hið síðarnefnda, einkum áherslu á Carefree augnablik þorp hátíðir. Hann reyndi að sýna brúðkaup og hátíðahöld einföldum bænda. Með sérstakri áherslu á ytri hlutum, og idealization lífsins.

Frans Snyders

Eins Anton Van Dyck, sem við munum ræða síðar, Frans Snyders byrjaði að æfa með Hendrik van Balen. Að auki, það var líka lærimeistari Piter Breygel Younger.

Miðað við vinnu þessa meistara, hittum við öðru flötur af list, sem er svo rík í flæmska málverk. Snyders málverk ekki líta út eins og málverk samtímamanna hans. Í Frakklandi sneri að finna sess og þróa það á hæð við einstök skipstjóra.

Hann var besti í mynd lífsins enn og dýrum. Sem málari listamaður dýrum sem hann var oft boðið öðrum listamönnum, svo sem Rubens, um stofnun tilteknum hlutum meistaraverk hans.

Í starfi Snyder hefur verið smám saman breyting úr enn lifes á fyrstu árum til við tjöldin veiði í síðari tímabilum. Með öllum mislíkar andlitsmyndir og myndir af fólki sem þeir hafa samt þarna á málverkum. Eins og hann kom út af ástandinu?

Það er einfalt, Frans Janssens boðið að búa til myndir af veiðimenn, Jordaens og aðra vini Guild herrum.

Þannig sjáum við að list 17. aldar í Flanders endurspeglar ólíkum áfanga umskipti frá fyrri tækni og viðhorfum. Hann kom ekki eins slétt og á Ítalíu, en hefur gefið heiminum nokkuð óvenjulegt sköpun Flæmska meistara.

Yakob Yordans

Flæmska 17. málverk öld einkennist meira frelsi samanborið við fyrri tímabil. Hér getur þú séð ekki aðeins lifa tjöldin frá lífi, heldur einnig upphaf húmor. Einkum Yakob Yordans oft leyft sér að gera smá burlesque í málverkum hans.

Í starfi sínu, náði hann frábær hæðum sem portraitist, en engu að síður varð næstum best í sendingu persónu í myndinni. Svo, einn af helstu röð hans - "The hátíðir Bean King" - byggt á dæmisögunni um þjóðtrú, vinsæll orðum, brandara og orð. Í þessum málverkum lýsir fjölmennur, glaðan, lifandi líf í hollensku samfélagi XVII öld.

Talandi um hollenska list málverksins á þessu tímabili munum við oft nefna nafn Peter Paul Rubens. Það var áhrif hans endurspeglast í verkum flestum Flæmska listamenn.

Jordaens heldur ekki varhluta þetta örlög. Fyrir nokkrum tíma sem hann starfaði í vinnustofu Rubens, skapa skissum fyrir málverk. Hins vegar kom í ljós betra fyrir Jakob að gera tækni tenebrizm og chiaroscuro.

Ef þú líta á the meistaraverk Jordaens, bera þá með verkum Peter Paul, sjáum við skýr áhrif þess síðarnefnda. En Jakob málverk eru hlýja liti, frelsi og mýkt.

Peter Rubens

Ræða meistaraverk Flæmska málverk, svo ekki sé minnst Rubens. Peter Paul á ævi hans var viðurkennt meistara. Hann er talinn Kari af trúarlegum og goðsögulegum þemum, en ekki síður listræn hæfileika fram í list landslag og portrett.

Hann ólst upp í fjölskyldu sem féll í óhag vegna antics af föður sínum í æsku. Fljótlega mannorð þeirra er aftur eftir dauða foreldris, Rubens og móðir hans aftur til Antwerpen.

Hér er ungur maður er fljótt að ná nauðsynlegar tengingar, gera það síða um greifynjan de Lyalen. Að auki, Peter Paul hitti Tobias, Verhahtom Van Noort. En sérstakt áhrif á hann sem leiðbeinanda hjálpaði Otto van Veen. Það er listamaðurinn gegnt lykilhlutverki í mótun framtíðar skipstjóra stíl.

Otto var hrifinn af klassískum höfundum, goðafræði, myndskreytt verk Horace, og var kunnáttumaður af ítalska endurreisnartímanum. Þessi eiginleiki persónuleika hans Van Fan og gaf unga listamanni.

Eftir fjögurra ára starfsnámi í Otto Rubens taka í Guild samtaka listamanna, Leturgrafari og myndhöggvara sem heitir "Guild af Lúkasi." Útskrift, samkvæmt langa hefð hollenska meistara, var ferð til Ítalíu. Það Peter Paul stunda nám og afrita bestu meistaraverk tímum.

Ekki kemur á óvart, málverk af Flæmska listamenn af lögun sinni líkjast aðferðir sumra ítalska meistara á endurreisnartímanum.

Á Ítalíu, Rubens bjó og starfaði fyrir þekkta mannvinur og safnari Vincenzo Gonzaga. Þetta tímabil sköpun vísindamanna hans kalla Mantua, vegna þess að bærinn hét Peter Paul verndari.

En Provincial sæti og löngun til að nota það Gonzaga var ekki eins Rubens. Í bréfi sem hann skrifar að eins vel gæti notað Vicenzo mynd iðnaðarmenn þjónustu. Tveimur árum síðar, ungur maður finnur fastagestur og pantanir í Róm.

Helsta afrek rómverska tímabilinu var málverk af Santa Maria í Vallicella, og altarið í klaustrinu í Fermo.

Eftir dauða móður sinnar, Rubens aftur til Antwerpen, þar sem hann varð fljótt launahæsta meistara. Laun berast honum í Brussel dómi, leyft að lifa í Grand stíl, að hafa stór verkstæði, mörg lærlinga.

Að auki, Peter Paul hélt samskipti við röð Jesuits, sem var alinn upp sem barn. Frá þeim fékk hann pantanir fyrir innri Antwerpen Kirkja heilags Karla Borromeya. Hér gerir hann bestu nemandi - Anton Van Dyck, sem við munum ræða hér.

Seinni helmingur af lífi sínu Rubens varið í sendiráð. Skömmu fyrir andlát hans, keypti hann höfðingjasetur þar asni, tók upp landslag og ímynd peasant lífi.

Í starfi þessa mikla listamanns var undir áhrifum sérstaklega eftir Titian og Brueghel. Frægasta verk eru málverk "Samson og Delilah", "flóðhestur veiði", "nauðgun dætrum Leucippus".

Rubens hafði svo mikil áhrif á Vestur-Evrópu málverk, sem árið 1843 á Græna torginu í Antwerpen minnismerki var alinn upp til hans.

Anton Van Dyck

Dómstóllinn portraitist, skipstjóri goðsagnakennda og trúarlegum þemum í málverki, málari í Baroque stíl - öll einkenni Antona Van Dyck, besta nemandi Peter Paul Rubens.

Málverk aðferðir meistara myndast í æfingu við Hendrik van Balen, sem gaf honum lærlingur. Það var ár varið í verkstæði þessu listamannsins leyft Anton fljótt fá staðbundin frægð.

Á fjórtán skrifaði hann fyrsta meistaraverk fimmtán opnaði fyrsta verslunina sína. Svo á unga aldri verður Van Deyk Antwerp orðstír.

Á sautján Anton samþykkja Guild of St Luke, þar sem hann varð lærlingur í Rubens. Fyrir tveimur árum (1918 og 1920), Van Deyk skrifar í stjórnum þrettán andlitsmyndir Jesú Krists og postulanna tólf. Í dag þessi verk eru í mörgum söfnum í heiminum.

The list málverk Antona Van Dyck var meiri áherslu á trúarlegum þemum. Hann skrifaði í frægu verkstæði hans Rubens málverk "Coronation kóróna" og "Kiss Júdasar".

Frá 1621 hefst tímabilið ferðast. Í fyrsta lagi er ungur listamaður með aðsetur í London, með King James, eftir að ferðast til Ítalíu. Árið 1632, Anton aftur til London, þar sem Charles I ver hann aðlaður og gefur stöðu dómi listmálari. Hér vann hann til dauðadags.

Verk hans eru til sýnis í söfnum München, Vín, Louvre safnið, Washington, New York og mörgum öðrum stöðum í heiminum.

Svona, í dag erum við með ykkur, kæru lesendur, hafa lært um flæmska málverk. Ertu með hugmynd um sögu myndun þess og tækni gera málverk. Við hittum einnig stuttlega við mesta hollensku listamenn tímabilsins.