Listir og SkemmtunList

Æfingar fyrir svipbrigði. Æfing fyrir nýliði leikara

Sérhver upprennandi leikari vill strax fara á sviðinu í alvarlegu hlutverki og skapa hljóð lófaklapp. En draumurinn, því miður, er ekki nóg, sviðið sigur hefst löngu áður fá hlutverk og er ekki lesa í gegnum í leik, og með painstaking og vinnusemi. Eftir allt saman, hæfileika - það er 99% vinnusemi og aðeins 1% af guðlega neista.

Auðvitað, sama hversu mikið verk, enginn hundrað prósent enn fæ ekki það, en maður er ekki að fara langt. Að skína á sviðinu og í bíó, það ætti að vera skýrt skilið frá upphafi að slík vinna.

Þar sem það byrjar

Að heyra á fyrstu frammistöðu fræga "Ekki trúa því!" Stanislavsky, strák eða stelpu, stepping á thorny leið lífsins í starfi, við verðum að vinna þig. Í leiknum leikarar eru ekki aðeins sannur reynslu, en einnig með hvaða hætti leikari lýsir þeim. Eftir allt saman, þú getur að minnsta kosti tíu sinnum öll líður að vera í pásu, en áhorfandinn er ekki að sjá neitt en silalegur hreyfingar og óskiljanlegur, veikburða andliti tjáning. Að flytja hugsun eða tilfinning til áhorfenda, þú þarft að hafa svipmikill leiklist eining, það er, líkama og andlit.

Fyrsta æfing fyrir nýliði leikara, skák leikmaður eða tónlistarmaður, auðvitað verður auðveldast. En ná fullkomna frammistöðu, getur þú haldið áfram á næsta verkefni.

Í mörgum skólum, þjálfa unga hæfileika á Stanislavsky kerfi, flokkum í leiklist, fyrst með því að fjarlægja stól á sviðinu. Þetta verkefni veldur oft ruglingi meðal nemenda, vegna þess að þeir vilja til að vera leikarar og ekki að vinna á vettvangi! En ná vellíðan og nákvæmni í þessari einföldu (við fyrstu sýn) æfingu, getur þú fara lengra. Alltaf þarf að byrja einhvers staðar, og flutningur á stól - er fyrsta skrefið á sviðinu.

Hvað það er í vinnu tækisins leikara

Æfing fyrir nýliði leikara að þróa alla hluta líkamans og sál í flóknu. Þetta flókna samanstendur af:

  • articulation;
  • andliti tjáning;
  • öndun;
  • raddir;
  • hreyfingar;
  • ímyndun;
  • getu til að finna og spor.

Allar þessar nauðsynlegar færni eru þróuð með hjálp leikara þjálfun.

articulation

Æfingar í leik og elocution byrjar með líffæri articulation. Það er varir okkar, kjálka, tungu, og allt sem á þátt í myndun orða sem við tölum upphátt. Ef leikari hefur silalegur articulatory tæki, orð hans úr áfanga verður ekki skilið af áhorfendum, skal málið greinilega. Því söngvara búnaðurinn er ekki aðeins að hita upp áður en árangur, en einnig í stöðugri þróun og bæta.

Warm-upp hefst alltaf með kjálka, vegna þess hversu vel leikarinn opnar munninn, fer, hvernig mun lofa talað.

Æfingar fyrir kjálka

  • Upp og niður.
  • Í hlið.
  • Fram og til baka
  • Í hring.

Ætti að byrja rólega svo að á fyrsta fundi var ekki dislocate og ekki vinna of mikið. Með vaxandi magn af þjálfun mun aukast og hraða.

vör Æfingar

  • Rörið upp og niður.
  • Rör í hönd.
  • Rör í hring.
  • Tube-bros.
  • Draga efri vör á efri tennur.
  • Draga úr neðri vör á neðri tennur.
  • Slökun munni með utterance "Tprrru".

Varir eru beint þátt í myndun töluð orð, svo hreyfanleiki þeirra og styrkur veltur á því hversu vel mun dæma orð og setningar og hvernig hreinsa þau eru áhorfendur.

Æfingar fyrir tungumál

  • Needle-tungumál spaða-rör til skiptis.
  • Hangandi tungu frá hlið til hlið, upp og niður.
  • Tilraunir fastur tungu kinn: 1 sinni, 2, 3.
  • Hreinsun á ytra yfirborði tungu tanna.
  • Glamra.
  • Tyggja tungumál.

Articulation æfingar í byrjun leikari fyrir tungumál er jafn mikilvægt og vör. Saman, tungu og varir til að búa til hljóð og orð, sem ætti að vera af góðum gæðum, skýr og hávær.

Æfingar fyrir barkakýli og efri gómi

  • Nuddið efri tungu gómur.
  • Kyngja ímyndaða egg.
  • Yawn með munninn lokað.

Hálsi og efri gómur eru mjög mikilvæg þegar sótt texta, sem þeir búa til hljóð, og frá þeim loforð fer beint. Ef í litlum sal leikari getur talað, sérstaklega án þess að þenja, þá sem starfa á stóra sviðinu, hvert orð hans, jafnvel í hvísl sagði, skal heyra í síðustu röðinni.

bending

Æfingar fyrir svipbrigðum í þjálfun leikarans er ekki afhent í sérstökum flokki. En hreyfanlegur andliti tjáning er ekki síður mikilvægt en færanlegar articulation búnaðinum. Eftir allt saman, áhorfandinn lifir sig við hetjuna, hann verður að skilja tilfinningar og ástríðu sem þeir halda í bili, og fyrir tjáningu innri stöðu á öðru auga er ekki nóg. Þetta þátt og andliti tjáning og setji, og hreyfing. Að sjálfsögðu sýna tilfinningar í gegnum svipbrigði samúð veldur ekki - það þarf að vera stutt af alvöru tilfinningar, sem eru nú að upplifa leikara í mynd af hetju.

Að þróa andliti tjáning og gera hreyfanleika andliti lögun, bara nóg til að ið fyrir framan spegilinn, að lýsa gleði, sorg, ótta, reiði. Sem á sama tíma að vinna vöðvum, upprennandi leikari og sjá má á lífi - það sem þeir fara fram eftirlit, og allt sem ég sá vel skrifað persónulega dagbók.

andardráttur

Með því að rétta öndun á sviðinu, eins og í íþróttum, velgengni veltur helming. Í fyrsta lagi með hjálp öndun skapar loforð um að hljóðin í nýjustu röð. Einnig fyrir leikara þjálfun æfingar eru verkefni til að auka lunga bindi. Ekki mjög gott og lífrænt lítur á sviðinu leikara sem, á meðan langur eintal byrjar að kafna - er strax "högg út" áhorfendur, og koma honum aftur til að spila mjög erfitt. Einnig leikarinn verður að vera fær um að bera fram orðin skýrt og með loforð á þeim tíma þegar það gerir ýmsar loftfimleikum eða líkamlega áreynslu. Haltu andanum meðan á sama stigi er erfitt, og þetta líka, þarf að læra með því að framkvæma ákveðnar æfingar.

  • "Balloon" - með hjálp anda stuðning í loftinu ímyndaða (eða alvöru) blöðru.
  • "Lumberjack" - verulega anda á sama tíma með hreyfingu hendurnar eins og ef við höggva eldivið.
  • "Ski Race" - með hverjum útöndun að gera hreyfingar með höndum og fótum, eins og að fara skíði með langa útöndun og burt fjallinu.
  • "Kerti" - ímynda sér að á oddinn vísifingur logi brennandi, slökkva það með anda sínum, vopnaður fingri lengra og lengra.
  • "Prisyadka" - hægt (10 reikninga), með útöndun sest niður til að anda, eins og hægt anda frá sér, fá upp.

rödd

Það gerir ekkert vit í að tala um mikilvægi rödd fyrir leikara. Modern leikari verður að vera fær um að syngja og mótað kvikmyndir og teiknimyndir. Æfing fyrir nýliði leikari fyrir hægri hluta leikni rödd og stigi tal og söng kennslustundum.

hreyfingu

A góður leikari er nú óhugsandi án fullrar eignar líkama hans. Og í myndinni, og í leikhúsinu það getur sleppt hlutverk með erfiðum bragðarefur og töluverður hreyfingu. Auk þess að flokka í leiklist, líkaminn tækifæri til að þróa enn frekar á sviðinu hreyfingu flokka. Þeir eru almennt upphitun og teygja vöðva, lyfta þvingur og stirðleika, acrobatics, Tightrope-ganga, æfa stigi bardaga, slaps, blæs kossum, og svo framvegis, hluti af sirkus listir. Allar þessar æfingar byrja með einföldum æfingu og enda flókin plast framleiðslu, leikarar tjá hugsanir sínar án orða, einungis með hjálp plasti.

Æfing fyrir nýliði leikari í tengslum við hreyfingu í framtíðinni mun hjálpa honum að valda áhorfendur samúð, til að tjá hugsanir og tilfinningar með öllum ráðum, ekki aðeins svipbrigði og rödd, en einnig plast.

ímyndun

Það er erfitt að ímynda leikari sem hefur ekki þróað ímyndunarafl og ímyndunarafl. Eftir allt saman, hafa hann ávallt að trúa á eitthvað sem er í raun ekki. Aðeins sanna trú leikari, alls immersion hans í hlutverki og ástandið mun valda áhorfandann til að trúa því að þetta Hamlet, ekki skrítið drengur í fínu buxurnar; Konungur Lear, og ekki afi minn, eins og Santa Claus, og svo framvegis.

Ekkert fólk hefur ekki ímyndunarafl. En það er fólk sem gera það þróast illa. Að ímynda sér sannleikann um stöðu og sér Aðalpersónan í það, þú þarft að þróa ímyndunarafl. Þetta er fyrst og fremst gert með mælingum, skrifa sögur, ljóð, smásögur, lesa góðar höfunda. Þá hefst vinna við Etudes leikarans. Læra - lítið skissu sem leikarinn þarf að bregðast eðlilega, og því verður að ætla.

Við getum sagt að mikilvægasta æfing fyrir nýliði leikara - Etude. Það getur verið mismunandi: á táknrænan aðgerð undir sýknaður af þögn, með orðum og með hluti, smáskífur og tvöfaldar. The aðalæð hlutur sem var í efni rannsókn hans og atburði. Í þessu tilviki, leikarinn sjálfur þarf að koma upp með a ástand (eða vinna í a given) og haga sér í það náttúrulega og lífrænt, og í þeim tilgangi, verður að trúa því að hann er í mynd af hetju raunverulega fékk í þessu ástandi.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 is.unansea.com. Theme powered by WordPress.