Renaissance málverk. Creativity ítalskra listamanna á endurreisnartímanum

Renaissance þýðir "endurfæðingu." Þetta er sérstakt tímabil í Evrópu siðmenningu. Á endurreisnartímanum, það eru margar breytingar og uppgötvanir. Kannaði nýjar heimsálfum, þróa viðskipti, fundið mikilvæg atriði, svo sem pappír, sjávar áttavita, byssupúður, og margir aðrir. Breytingar á mála hafði einnig miklu máli. Renaissance málverk náð gríðarlegum vinsældum.

Basic stíll og meistara í verk

Tímabil ítalska endurreisnartímanum var einn af mest ber ávöxt í listasögunni. Meistaraverk gríðarstór tala af mikill herrum má finna í dag í ýmsum miðstöðvar list. Í Flórens á fyrri hluta fimmtándu aldar voru frumkvöðlar. málverk þeirra af endurreisnartímanum voru markaði upphaf nýs tímabils í listasögunni.

Á þessum tíma, vísindi og listir eru mjög nátengd. Listamenn, vísindamenn hafa reynt að læra efnisheiminn. Málarar hafa reynt að nýta sér nákvæmari framsetning mannslíkamans. Margir listamenn sóst eftir að raunsæi. Í stíl við High endurreisnartímanum hefst með mynd af Leonardo da Vinci er "Síðasta kvöldmáltíðin", sem hann skrifaði fyrir næstum fjórum árum.

Einn af frægustu verk

"The Last Supper" var máluð árið 1490 er fyrir matsalnum klaustrinu Santa Maria delle Grazie í Mílanó. The striga er síðasta máltíð Jesú með lærisveinum sínum áður en hann var tekin og drepinn. Samtímamenn, horfa á verk listamannsins á þessu tímabili, merkt eins og hann gat að morgni til kvöld jafntefli, ekki einu sinni hætt að borða. Og þá gæti hann kasta atkvæði sínu í nokkra daga og ekki nálgast það.

Listamaðurinn er mjög áhyggjur af ímynd Krists og svikara Judas. Þegar á síðasta myndin var lokið, var það réttilega viðurkennd sem meistaraverk. "The Last Supper" og í dag er einn af the vinsæll. Eftirlíkingar af málverkum eftir Renaissance listamenn hafa alltaf verið í mikilli eftirspurn, en þetta meistaraverk er merkt með óteljandi eintök.

Viðurkennd sem meistaraverk, eða óljósum bros konu

Meðal verka sem Leonardo á sextándu öld, virðist andlitsmynd, sem er kallað "Mona Lisa" eða "Mona Lisa". Í nútímanum er það að öllum líkindum frægur málverk í heimi. Það hefur orðið vinsælt, aðallega vegna þess að fimmti bros á andlit konu lýst á striga. Hvað leiddi til slíkrar ráðgáta? Skilful starf skipstjóra, getu svo listilega hylja hornum augu og munn? Nákvæmt eðli bros er ekki hægt að ákvarða fyrr en nú.

Út á samkeppni, og öðrum hlutum þessari mynd. Þess virði að borga eftirtekt til höndum og augum konunnar nákvæmni sem listamaðurinn tók við minnstu smáatriði af málverkum hans á að skrifa. Ekki er síður áhugavert og dramatísk landslag í bakgrunni myndarinnar heimi þar sem eins og ef allt er í mikilli deiglu.

Annar frægur fulltrúi málverk

Ekki síður vel þekkt fulltrúa endurreisnartímanum - Sandro Botticelli. Þetta er frábær ítalska málara. Verk hans á endurreisnartímanum og hafa mikla vinsældir meðal fjölda áhorfenda. "Aðdáun á Magi", "The Virgin og Barn á hásætinu", "boðun Maríu" - verk Botticelli, sem varið er til trúarlegra málum hafa orðið mikill árangur af listamanninum.

Annar vel þekktur starf skipstjóra - "Madonna á Magnificat". Hún varð fræg á árunum lífi Sandro, eins og sést af fjölmörgum eftirlíkingar. Slík dúkur í formi hrings voru alveg í eftirspurn fimmtánda aldar Flórens.

Ný snúa á verkum málarans

Byrjar með 1490 Sandro er að breytast stíl. Hann verður strangur, the samsetning af litum er nú miklu meira áskilinn, oft einkennist af dökkum litum. Hin nýja nálgun á skapara til að skrifa verk hans fullkomlega augljóst í "kóróna Maríu", "harmljóð" og önnur málverk sýna Madonna og barn.

Meistaraverk, skrifaðar af Sandro Botticelli á þeim tíma, til dæmis mynd af Dante, gjörsneyddur af landslagi og innri backdrops. Einn af the minnstur verulegum sköpun listamannsins - er "Mystical Nativity". Málverkið var undir áhrifum frá óróa sem átti sér stað í lok árs 1500 á Ítalíu. Margar af þeim málverkum af Renaissance myndlistarmenn ekki bara orðið vinsæll, þeir hafa orðið fyrirmynd fyrir komandi kynslóðir listamanna.

Listamaðurinn, sem striginn er umkringd halo aðdáun

Rafael Santi da Urbino var ekki aðeins ítalska listamaður, heldur einnig arkitekt. Verk hans á endurreisnartímanum dáðist skýrleika formi, einfaldleika samsetningu og sjónræna ná hugsjón mannlegs glæsileika. Ásamt Michelangelo og Leonardo da Vinci, er það innifalið í flestum hefðbundnum þrenningu mikill herrum tímabilinu.

Hann bjó tiltölulega stutta líf, aðeins 37 ára gamall. En á þessum tíma sem hann hefur skapað mikla fjölda meistaraverk hans. Sum verka hans eru í Vatíkaninu Palace í Róm. Ekki eru allir áhorfendur geta séð milliliðalaus málverk af endurreisnartímanum. Ljósmyndun er í boði á öllum þessum meistaraverkum (sumir þeirra eru kynntar í þessari grein).

Frægasta verk Raphael

Frá 1504 til 1507 árum, Rafael hefur skapað nokkrar af "Madonna". Málverk eru heillandi fegurð, visku og upplýsta jafnframt ákveðin sorg. Frægasta málverk hans varð "Sistine Madonna". Hún er sýnd sveima í himninum og niður varlega til fólksins halda á barni. Það er þessi hreyfing mjög skillfully tekist að sýna listamanninn.

Þessi vinna var mjög vel þegið af mörgum frægum gagnrýnendum, og þeir komu allir að sömu niðurstöðu, að það er örugglega sjaldgæft og óvenjulegt. Öll málverk af Renaissance listamenn eiga sér langa sögu. En "Sistine Madonna" hefur orðið vinsæll vegna endalaus ferðum sínum, frá upphafi þess. Eftir að fara í gegnum fjölda prófana, taka að hún loksins réttur sinn stað meðal sýningum á Dresden safnið.

Renaissance málverk. Myndir af frægum málverkum

Annar vel þekktur ítalska málari, myndhöggvari og arkitekt, sem hefur haft mikil áhrif á þróun vestrænnar listar - er Mikelandzhelo Di Simoni. Þrátt fyrir þá staðreynd að hann er þekktur fyrst og fremst myndhöggvari, og það eru góðra verka af málverkum hans. Og mikilvægast af þeim er loftið í Sistine Chapel.

Þessi vinna var unnin á fjórum árum. Rýmið occupies um fimm hundruð fermetrar og hefur meira en þrjú hundruð stykki. Í miðju níu þættir úr fyrstu Mósebók, skipt í nokkra hópa. Sköpun jarðar, sköpun mannsins og fall hans. Meðal frægustu málverkum á lofti - "Sköpun Adams" og "Adam og Evu".

Ekki síður frægur fyrir vinnu sína - "The Last Judgement". Það er gert á altarið vegg Sistine Chapel. Veggmynd lýsir endurkomu Jesú Krists. Hér Michelangelo hunsar staðlaðar listrænar samninga af að skrifa á hann. Hann lýst honum með miklum uppbyggingu vöðva á líkamanum, ung og skegglaus.

Verðmæti trú, eða list á endurreisnartímanum

Italian Renaissance málverk varð grundvöllur fyrir þróun Vestur list. Margar vinsælar verk af þessari kynslóð listamanna hafa gífurleg áhrif á listamenn, sem eru enn til staðar í dag. The mikill fulltrúar list þess tíma er lögð áhersla á trúmál, oft unnið með röð af auðugur fastagestur, þar á meðal frá páfa.

Trúarbrögð bókstaflega penetrated inn í daglegt líf fólks af þessum tímum, djúpt lögð í hugum listamanna. Næstum allar trúarleg málverk eru í söfnum og geymsla af list, en eftirlíkingar af málverkum frá endurreisnartímabilinu, ekki aðeins í tengslum við þetta efni er að finna í mörgum stofnunum og jafnvel venjulegum heimilum. Fólk endalaust munu dást verk frægra listamanna á því tímabili.