"Neytendur" (tónlistar): umsagnir, leikarar, höfundar

Tónlistarleikur, eða söngleikur, hefur lengi orðið kunnuglegur hluti af menningar- og skemmtunaráætluninni okkar. Þrátt fyrir þá staðreynd að þessi tegund var fæddur í Ameríku líkaði hann allan heiminn. Nútímalist er óhugsandi án frumlegra, hvað varðar framleiðslu, landslag og aðdráttarafl leikara, tónlistar sýningar. "Spoilers" - söngleik, þar sem gagnrýni samanstendur alfarið af lýsingarorðum af superlatives, - var fyrst sýnt í nóvember 2012.

Um söngleikinn

Í sjálfu sér er tegund tónlistarhugmyndanna einstök. Stundum segja gagnrýnendur að þetta sé endurvakin operetta. Það er einhver hluti af sannleikanum í þessu. En það eru nokkrir munur:

1. Tónlistin átti aldrei eigin leiklist. Allir librettos samsvara klassískum neti eða stórkostlegum verkum.

2. Musical hluti framleiðslunnar býr yfir jazz tækni, frávik frá canons í klassíska operetta.

3. Oft eru sýningar byggðar á átakanlegum, töfrandi áhorfendum.

4. Kórótein tónlistarinnar er í grundvallaratriðum frábrugðin salondansum í operettunni.

Almennt eru söngleikir flóknari og raunhæfar en klassískir ljósoperettur. Þetta er kannski mikilvægasti munurinn - árangur getur verið gamanleikur, leiklist, fantasemagoria eða harmleikur. Og óperettan er auðvelt gamanleikur.

Gamalt lag á nýjan hátt

Árið 1926 skrifaði rithöfundurinn Valentin Kataev skáldsögu, sem um nokkur ár var breytt í handrit fyrir stórkostlegt leikhús - leikið "The Waste". Tónlistarhúsið tók þetta verk og ljósið var frábært sjónarhorn. Skulum vera hreinskilinn: ekki allir nútíma áhorfendur vita nafn Valentin Kataev. Sá fyrsti sem kemur upp í hugann er bókin "A hvítur einangrað sigla" og "Regimentsson", og ekki voru öll siðferðileg verk hans nákvæmlega lesin. Og til einskis!

Í fyrsta sinn var leikritið leikstýrt af leikstjóranum Gorchakov í Moskvu. Þessar byggingar voru heiðraðir með þessari heiður, því að árið 1925 tilkynnti ríkisstjórnin baráttan gegn fjársvik og fjársvik í atvinnugreinum allra greinar þjóðarbúsins. Kataev á sama tíma lýsti og heimspeki - bragðlaus löngun til "fallegt" líf.

Einnig skal tekið fram að "Spoilers" (tónlistar, sem öll fjölmiðlar birta strax eftir frumsýningu) voru skrifaðar samkvæmt efni starfsmanna sem sendu verk sín til satirískra tímarita. Þannig er hægt að lýsa því yfir með fulla ábyrgð: Söguþráðurinn byggist á raunverulegum atburðum.

Leitar að fjárfestum

Þrátt fyrir mikla aldur hans (um 90 ár) er leikurinn ennþá mikilvægur fyrir þennan dag. Í einu af viðtölunum sagði Maxim Leonidov, höfundur tónlistarinnar fyrir söngleikinn, að "þemað þessa anekdóta" er ekki bara úreltur, en á hverjum degi verður það vinsælli og dæmist af fréttum og fyrirsögnum prentmiðla.

Samkvæmt höfundum librettósins og leikstjórans í nútíma útgáfunni af Alexander Shavrin var tónlistin "The Waste" (miða í samræmi við Broadway hefðina fyrir frumsýninguna seld í hálf verð) bókstaflega hrædd við hugsanlega fjárfesta. Bankastjóri, án þess að hika í annað, neitaði að heyra nafn framtíðarframleiðslu. Líklega eru samtök með þessu orði svo sterk að enginn vildi fjármagna slíkt verkefni.

Hvað er leikurinn um?

Hvað er svo skelfilegt um "úrgangur"? Tónlistin, þar sem dómar eru ekki þráhyggju af augljósum þema leiksins, taktu okkur aftur til NEP. Hin nýja efnahagsstefna er þróun samvinnufélags og frumkvöðlastarfsemi, kát líf, löngun til að umkringja okkur "auð" og "erlend" hluti, ljósdans og glamour.

Það var á þessum tíma að herra Prokhorov Philip Stepanovich, söguhetjan í frammistöðu, "tók" ríkissjóðs fyrirtækisins. Og auðvitað, sóa því. Philip Stepanovich gæti ekki sjálfstætt breytt óþekktarangi hans. Því á sviðinu virðist félagi hans - gjaldkeri Vanechka.

Með stolið fé byrjar þau að keyra, leita að fallegu lífi, ferðast um landið og finna sig í miðju margra óvenjulegra sagnanna. Löngunin til að komast inn í hærra samfélagið (samkvæmt lögum NEP, sem samanstendur af tignarmönnum fyrrum heimsveldisins) og ganga í tavernum, endurspeglar góðar gengur algengara frá heimalandi Vanya. Auðvitað var það ekki án triumfs réttlætisins - þjófarnir voru loksins veiddir og dæmdir í fimm ár hvert.

Ævintýri, ljóðræn saga, gaman - allt þetta uppfyllir kröfur tegundarinnar svo mikið að það er einfaldlega ómögulegt að missa af söngleiknum "The Waste". Leikarar, aðallega ungir og ekki enn framúrskarandi, dæma eftir dóma, notuðu sér fullkomlega til myndanna, tókst að flytja yfirfylgni og phantasmagoria ævintýri.

Og siðferði, hvað er siðferðilegt!

Við tökum mikið af vestrænum menningu; Ekki finna viðeigandi hugtök á tungumáli þeirra, hengja sérstaka áherslu á erlenda. Svo er það hér. Skilaboðin í söngleiknum eru mjög réttar - hamingjan er nálægt, það er aðeins nauðsynlegt að líta í kring; Vitlaus auður og brjálaður ævintýri - ekki mikilvægasta þátturinn í lífi okkar. Og að elta þá breytist oft í ótrúlegum vandamálum og tárum.

En það sem við þurfum, þakkarum við ekki - ást góðs manns, til dæmis. Og þetta er dýrasta. Að skilja svo einfalda sannleikann kemur á endalausum hlaupum og ævintýrum hetjur okkar.

Frumraun

Til að skrifa tónlist fyrir frammistöðu sína Alexander Shavrin dregist fræga listamann og rithöfundur Beat-hits Maxim Leonidov. Hvað eru "embezzlers"? Tónlistin (gagnrýni áhorfenda í þessu tölublað er samhljóða) miðlar fullkomlega tímabil 1920. Það er einnig margs konar stíl, tímabundnir tímar (og tónlist), recklessness sígígaferðir, þéttbýli rómantík og, auðvitað, Sovétríkjanna samhengi upphaf aldarinnar. Það skal tekið fram að í hlutverki höfundar tónlistar fyrir fullan mælikvarða talaði Maxim Leonidov í fyrsta skipti. Maxim sjálfur kallaði þetta söngleik "paradís fyrir tónskáldið": ljósin, "þjófar" lög og rómantík - þetta er ekki allt vopnabúr tónlistarmanna.

Við steypu kom í ljós að það er mjög erfitt að taka upp söngvari leikari í föstu aldri. Mið-aría Philip Stepanovich krefst ekki aðeins sönggagna, heldur fagleg söngfærni. Þess vegna varð tónskáldið aðalhlutverkið. Frá einum tíma til annars kemur Alexei Kortnev í staðinn fyrir hann.

Í öðrum hlutverkum, eins og áður hefur komið fram, eru engar háværir stjörnurheiti. Framleiðslan felur í sér unga, en nú þegar frægur Ksenia Larina og Anna Guchenkova, Artem Lyskov og Stanislav Belyaev.

Landslag

Talandi um leikið "The Waste" (tónlistar varanleg 2,5 klst), þú getur ekki hunsað landslagið. Breyttu bakgrunninum er nú þegar 29 sinnum! Listin á NEP-tímanum er svo fjölbreytt og frjáls að skreytingarnar gætu ekki staðist. Tilraunir sem felast í því tímabili, sem við fylgjum á sviðinu: Súrrealismi, cubism, avant-garde ... Listamaðurinn Olga Shagalina (dóma ánægðra áhorfenda staðfestir þetta að fullu) gerði allt bjart og litrík, björt og óvenjuleg.

Epoch yfirlýsing um frelsi

Meðal annars er upphaf 20. aldar einnig merkt af frelsi, sem var að veruleika og síðast en ekki síst, af konu. Þess vegna lítum við líka á tísku þessara ára - léttleika, coquetry, áherslu á kvenleika í hvert smáatriði á salerni. Á dúkur, ljós gluggatjöld, ryushki, sokkana, hatta ....

Auðvitað, höfundum leiksins gat ekki skilið þetta lið. The kvenkyns mannfjöldi lítur út eins og mikill vaudeville, sem jafnvel meira fangar anda þegar undrandi og áhugasamur áhorfandi.