Lyusena Freyda málverk með titlum

Gagnstætt því augljós augum, raunsæi í málverkinu í hreinu formi er mjög sjaldgæft og er unextended í sögu sinni. Málverk Lyusena Freyda - ein af helgimynda listamenn á XX öld - er einnig erfitt að ótvírætt rekja til raunhæf list, þótt þeir maður virðist án skreytingar, skortir alls konar illusory yfirbreiðsla ...

Sonarsonur stofnanda sálgreining

Faðir Lucien - Ernst Ludwig Freud - yngsti sonur Sigmundar Freuds, að gera mannkynið ný leið til að líta á okkur sjálf, eðli manna hugsunum, löngunum og aðgerðir. Barnabarn er verðugt arftaki fræga afa: Lyusena Freyda málverk þýðir málverk sýndu nýjar dýpi mannlegrar alheimsins.

Hann var fæddur árið 1922 í Vín, en þegar í Þýskalandi nasistar komu til valda (1933), ásamt fjölskyldu sinni flutti til Bretlands. Í fyrstu, drengurinn ekki mjög þægilegt tilfinning í nýju landi. Bad English sveitir til einmanaleika, foreldrar styðja fullkomlega löngun hans til að mála og listamaður Lyusen Freyd, sem málverk eru þess virði milljóna, hefst langa ferð sína, sem stóð þar til í lok fyrsta áratug næstu aldar.

Leita að sjálfur

Fyrsta verk listamannsins á margan hátt í samræmi við anda fimmtugsaldri síðustu aldar: hann ekki yfirgefa fígúratíft málverk í hag heill abstrakt, en var að leita fyrir nýtt útlit á umhverfinu. Hann neitaði nein áhrif á meistara fortíðarinnar eða samtíma, en sumir málverk Lyusena Freyda í fyrsta áfanga sköpun er talin vera súrrealískt. Það virðist augljóst - nefnilega þá hugmynd að afi hans á margan hátt varð fræðileg undirstaða umræddum núverandi.

Þetta er "listamannsins room" (1943-1944) með höfuð zebras, bara líta í skapandi rými hendi skipstjóra. En þessar hvatir geta talist tilviljun: Lucien verður felast í nánara, næstum því sjón sjón, Filigree, nákvæmar og hart "dyurerovsky" mynd ( "Rabbit á stól", 1944) og í upphafi slétt og vann í gegnum málverk stíl svipað stíl meistarar protorenessansa og Northern Renaissance. Það eru fyrstu veruleg andlitsmyndir "Kona með Tulip" (1945), "Portrait með byrði" (1945) og aðrir.

Helstu tegund

Hann sagði að hann væri alltaf þægilegra að hafa samskipti við dýr ... Víða þekktur fyrir dýrslega meistaraverkum hans - "Colt" (1970), "Elí" (2002), "grái geldingur" (2003); enn lifes hans áhrifamikill tækni og efni - «kassi af eplum í Wales" (1939), "Still life með bók" (1991-1992), en umfram allt málverkum Lyusena Freyda - andlitsmyndir.

Hann nánast aldrei skrifað samning eða formlegar andlitsmyndir, að undanskildum fræga mynd af Queen Elizabeth II (2000-2001), og alltaf dró aðeins þeir sem höfðu áhuga á honum, og er hann vel kunnugur. Á margan hátt, byrjaði það með fyrri konu sinni - Kitty Garman, sem þeir bjuggu í fjögur ár. Í myndum sínum - "Stúlkan í myrkri jakka" (1947), "Stúlka með kettlingur" (1947), "The Girl með hvítum hundi" (1952) - skipstjóri telur meginþema hans, en heldur áfram að leita að malerísku stíl.

Frensis Bekon. áþreifanleg raunsæi

Eina listamaður sem Freud gæti hringt leiðbeinanda sinn, var annar klassískt á eftirstríðsárunum list - Frensis Bekon, sem var 15 árum eldri hans. Saman þeir sýndu í skálanum Stóra-Bretlands á sýningunni í Feneyjum, Freud skrifaði nokkrum andlitsmyndir hans.

Það er talið að undir áhrifum Bacon lokum myndast þessi sérstaka málverk stíl, sem er auðþekkjanlegur af Lyusen Freyd. Verk hans missir fyrrverandi sléttari, fullkomnunaráráttu nálgun þeirra til að ljúka, persónurnar missa ljósið stílfærð og verða öflugri, taka á holdi og blóði, og þetta hold er ekki hugsjón, sem felst í því mest náttúruleg og jörð merki, það er lífeðlisfræðileg, sem lýst eignast ótrúlega skrifað húð og hár, sem veldur nánast áþreifanleg skynjun.

annar fegurð

"Ég er að skrifa til fólks sem þeir gætu verið" - svo sagði Lyusen Freyd. Málverk tímabil skapandi þroska hans tala um mann sem það var ekki gert áður. Listamaðurinn myndast einstakt nálgun við nekt. Það er langt frá fræðilegum og klassískum hefðum, fer út Impressionists, mercilessly sýna momentary þyngd líkamans, viðkvæmni þess. Fyrir hann, höfðingi verður tilfinningu viðveru raunveruleiki átökum með staf. Fegurð hlutföllum og litasamsetningum verður máli, fegurð verður annar.

Kemur furðulegur hlutur: andlit fólks nánast grotesquely brenglast, líkamar þeirra eru langt frá klassískum hlutföllum, setji ákaflega óþægilegt og shameless nekt veldur veikburða erótískar tilfinningar slökkva hreinskilinn natúralismann - en þessir Andlitsmyndir ekki valda afneitun, hvert augnablik verður áþreifanleg mikilvægi tilvist hvers einstaklings, rekja listamannsins furðu sátt sköpun Guðs, jafnvel þótt það tekur óvenjulega mynd.

Auðvitað, list hans er of ótrúlega til að hækka bylgja skilningsleysi rólegum og hárri höfnun. Margir moralists taugarnar undirritað nafn Lyusen Freyd málverkum: "Dætur, að vísu óviðurkenndur, en hans, til að sýna á þennan hátt getur aðeins öfuguggi!" Já, list hans verður aldrei samþykkt af öllum, án undantekninga.

The Inner Circle

Hann var kallaður skipstjóri á síðustu öld. Hann skrifaði aldrei á myndir, ekki horfa á kvikmyndir og sjónvarp, hefur hann alltaf unnið með náttúruna, lengi og vandlega læra hvert smáatriði, stundum koma sitters að klárast - ekki tilviljun í málverkum sínum fullt af svefnleysi og ljúga módel.

Annar er ljóst, jafnvel eftir stutta kunningja með fyrirbæri Lyusen Freyd: myndir (myndir eru sýndar í greininni), gerð í verkstæði hans, sýna mikla gagnkvæmt traust milli listamanns og fyrirmynd. Það er engin tilviljun lokað ættingja sína á bestu Freuds málverkum, vini, eiginkonur mistresses og börn - lögmæt og óviðurkenndur (heildarfjöldi sem samkvæmt ótilgreinda gögn, - að minnsta kosti fjóra tugi).

Frábær móðir mynd röð listamannsins. Eftir dauða eiginmanns hennar Lyusi Freyd reyndi sjálfsmorð, og son hennar, sem gerir það að fyrirmynd fyrir málverk hans og reyndi að gefa henni styrk til að halda lífi, til að gæða hana merkingu. Hún bjó fyrir fleiri næstum tvo áratugi og hefur haldist á myndina blöð og stórkostlegt málverk: "Móðir listamannsins" (1972), "Portrait í Interior" (1973), "The móðir listamannsins yfir hátíðirnar" (1976), etc ...

uppáhalds módel

Hann kallaði sér veru af vana, að hann hafi ekki orðið uninteresting mann sem hann skrifaði nokkrum sinnum, í langan tíma. Nú erum við áhuga á að sjá hvernig fólk breytist og hvernig meistaranum sjálfum. Hann hafði nokkrar af þessum gerðum: 1. listamaður úr heimi tísku og bara freak, sem lést af alnæmi - Leigh Bowery (1961-1994). Sérstaklega svipmikill mynd af Leigh Bowery 1991, "nakinn maður, Baksýnisspegill" (1992), "Lee undir blómstrandi ljós" (1994), "The Last Portrait of Lee" (1995.

2. nánasti vinur og aðstoðarmaður Devid Douson - "David, Plútó og Eli" (2001), "David og Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Það leiddi til Freud Leigh Bowery, um sem hún skrifaði bókina. Við sjáum það í myndum "Konu með húðflúr á handlegg hans" (1996), "Sleeping á teppi ljón" (1996). Það þjónaði sem fyrirmynd fyrir dýrasta málverk, skrifaðar af Lyusen Freyd - "The Félagsráðgjafa sofandi" (1995). Þetta málverk var selt á uppboði árið 1995 fyrir óhugsandi fyrir lifandi listamaður $ 33, 6 milljónir.

Last klassísk táknrænt málverk

Hann fór árið 2011, næstum 90 árum, hafa eytt á málaralist af lífi sínu. Frægð og peningar eru ekki mjög áhuga á því, kom þegar hann var þegar í mjög háan aldur. Last sezannist síðasta existentialist, expressjónismi þjóðsaga - list gagnrýnendur líkar ekki þegar það er ekki viðeigandi, að þeirra mati, a smákaka.

Það voru einnig vitað, en gert af listamanninum að nafni Lyusen Freyd málverkum, og nöfn sem eru í heiminum sögu málverksins, "Interior í Paddington" (1951), "Reflection með tvö börn" (1965), "Large innanhússarkitekta, W11 (byggt á Watteau ) "(1981-1983), miskunnarlaus að sjálfu sjálfsmynd, 1993" listamaðurinn í vinnunni. Spegilmynd "," Eftir Cézanne "(2000), mynd af listamanninum Devida Hokni (2002)," Verkstjóri "(2003), einn af síðustu sjálfsmynd -" Listamaður, lent óvart nakinn aðdáandi "(2007).

The þversögn - eitt af einkennum af þessu, ótrúlega listamaður. The mikill mótsögn ertir áhuga á að mála Lyusena Freyda: Hann virðist vera að segja: ". Ég lít fálátur, ég hef áhuga á er ekki innri veröld, ég vil fara yfirborð skel" En það er ómögulegt að trúa því að barnabarn skapara sálgreining: málverk hans - heillandi samtal sem auðgar áhorfandinn gaum þekkingu tiltekinni manneskju, og í heild alheimsins.