Ukrainian listamenn 18, 19, 20 aldir og nútíma, málverk þeirra

Í mála Ukrainian menningu lifði stöðugt Baroque stíga Rococo og klassískur. Þessi áhrif hefur þegar tvö börn portrett 1652 B. Khmelnitsky, Tímóteus og Rosand. Hins vegar úkraínska málverk stíll fyrstu mjög fjölbreytt og misskiptingu færni.

Ukrainian menningu í seinni hluta 17. og byrjun 18. aldar

Flest af formlegar portrettmyndir (parsuna) Cossack ofursti, sem lifðu, eftir staðbundnum iðnaðarmenn Cossacks, sem þó voru fær um að tjá skap og eðli lýst öldunga. Um Cossack hreysti raunhæfum málara Páll skrifaði Aleppo í miðri 17. öld.

Hingað til hafa því miður, það hefur náð aðeins brot af þeim málverkum, sem búið Ukrainian listamenn á 18. öld. Í seinni hluta 17. aldar. Það hefur skapað skóla af táknið málara. Frægasta dæmi eru málverk af Assumption Cathedral og Trinity hliðið kirkju í Kyiv-Pechersk Lavra, hafa mjúkt, Pastel form skrifa. Saurlífi, ávalar mjúkar línur sett upp af nokkrum áhorfendum þunglyndi skap, að reyna að styðja orku viðhorf. Hins vegar stórkostlegar tjöldin eins og "brottvísunar kaupmenn frá musteri", og sérstaklega vettvangi langanir, stillt að flytja samsvarandi tímabil ofbeldi turbulent spennu. Lýst í veggmyndum myndinni andaði líkamlega og andlega heilsu, hreyfingar þeirra misst alla aðhald og almennt stressuð skap upphækkun.

Með því að Kiev-Pechersk list stúdíó það verður Canon, fyrirmynd í öllum öðrum hlutum Úkraínu.

Temple málverk

hluti musteri málverk einkennandi verður meðan svokölluðum ktitorskih mynd. Churchwarden (þjóðtunga - eldri) hringdi Stofnendur, velunnara og forráðamönnum af tiltekinni kirkju, sem og núverandi kirkja öldungarnir (höfuð Parish ráðsins). Í Kiev kirkjum forráðamenn til sögur þeirra voru mikið. Í altari kirkjunnar á Dormition Kiev-Pechersk Lavra að grafa 85 hennar sögulegar tölur voru sýnd árið 1941 - af höfðingjum Kievan Rus áður Péturs I (það er ljóst að það er alls ekki allt). Friðhelg sýnd eldri kirkju stigveldi, en nær það tímabil var söguleg mynd, því fleiri skær andlitsmyndir varð tjáningu og persónuleika endurspeglast í andlit þeirra.

Ótrúlega prýði fékk á tímum Baroque kirkju iconostasis, þar sem táknið var sett í fjórum eða jafnvel fimm raðir. Frægasta eftirlifandi Baroque iconography af þessu tagi eru iconostasis kirkjunnar Heilags Anda í Rohatyn, í (miðjan 17. c.) Galisíu og kirkjunnar-Shrine Hetman D. Apostol í Mhar (fyrri hluta 18. c.). Hámarki táknmyndar-mála að mála málverk á 17. öld. Það Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, sem er hannað fyrir 1698-1705 árum. Job Kondzelevichem húsbóndi. Hér ný afrita hefðbundnum Biblíunni tjöldin. Það sýnir alvöru fólk lifandi, fullt af gangverki, jafnvel klæddur í staðbundnum búninga.

Snemma í haust iconography þætti Rococo stíl, sem er í tengslum við virka notkun nemendur Lavra list verkstæði sem teikningar sýni, foreldrar franska Rococo Watteau og Boucher, fram í albúminu söfn nemandans. Rococo portrett færir mikla léttleika og gallantry, bætir einkennandi litlu smáatriði, það er tíska fyrir konur parsuna framkvæmd.

Þróun klassískri list á seinni hluta 17. aldar

Í seinni hluta 17. aldar þróaði kopar leturgröftur. Graverstva þróun átti sér stað í nánu sambandi við útgáfu Frumgreinanám, prentun þörfum, auk eulogies pantanir. Hins vegar meðal verk Tarasevich bræður og síðari hliðstæða þeirra má finna ekki aðeins lúxus allegóríski samsetningar af veraldlegra og trúarlegra, en einnig raunsætt graverskie teikningum af landslagi, árstíðum og störf í landbúnaði. Árið 1753 Empress Elizabeth út úrskurð: þrír krakkar frá Úkraínu dómi kapella, sem missti atkvæða í vísindaskáldsögu. Þessir krakkar voru framtíðar vel þekkt Ukrainian listamenn Cyril Golovachevsky, Ivan og Anton Sabluchok Losenko. Hver þeirra hefur gert verulega framlag til þróunar á klassískum list.

Listnám í Úkraínu í seinni hluta 19. - snemma 20 öld

Professional listræn og skapandi undirbúning Úkraínu listamenn í XIX öld átti sér stað á St Petersburg Listaháskóla og vinsæl á þeim tíma í Evrópu æðri listaskólum, þar sem áhersla var lögð á fræðilegum Classicism. Samkvæmt skilmálum fagurfræði, hafði það getu til að búa til andstöðu við listræna þróun Úkraínu, til að búa til Persaflóa milli vinsæll og "aristocratic" list.

Besta Art málverk af Úkraínu listamenn 19. aldar kynnti koma frá fræðilegum bakgrunni, og það er fyrst og fremst Shevchenko, og þá með honum Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas og Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Sem leitast við að skapa þjóðarsátt Myndlista- . Miðstöð fyrir þróun menningar og listalífi var Kiev. Eftir upphaf varanlegrar myndun listaskólum. Kiev teikna skóli var einn af fyrstu listastofnana hefur gegnt mikilvægu hlutverki í þróun myndlist í Úkraínu. Á ýmsum tímum og við rannsakað Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich osfrv Skólinn fékk fyrstu myndlistakennslu vel þekkt listamenn :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Art skólar veita víðtæka þjálfun til að búa til listaverk. Þegar stofnun safnsins var jafnvel stofnað, sem fékk ýmsar skissur og teikningar af Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky og aðrir. Skóla kennarar nota nýstárlegar aðferðir sem byggjast kröfur voru að skila teikningu af náttúrunni, stranga hlýðni við meginregluna um "frá ljósi - til flóknari", að tryggja einstaka nálgun, lífræna blöndu af sérstökum og almennum mennta undirbúning, það er aukin áhersla á þróun alhliða listfræðslu.

Samtökin hjálpaði M. Murashko School prófessor Pavlov, fræga rússneska landfræðingur PP Semenov-Tyan-Shan, auk sveitarfélaga augunum W. Tarnowski og Tereshchenko. Reyndir kennarar skólans á mismunandi tímum voru M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School verið til 1901, þannig að nemendur hafa tækifæri til að þróa náttúrulega hæfileika sína, og þá fá listræna menntun. Nemendur voru framtíð Listaháskóla þekktum Ukrainian listamenn Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko og aðrir. Art menntun í Úkraínu í seinni hluta 19- Þ - byrjun 20. gr. Það fulltrúa skólum sem voru staðsett í Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukrainian list lok 19. - snemma á 20. öld

Sérstaklega áberandi stað í Úkraínu list tilheyrir Shevchenko, sem árið 1844 útskrifaðist frá St Petersburg Academy of Arts, var lærisveinn Karl Bryullov, höfundur hins fræga málverk "The Last Days of Pompeii." Shevchenko búið til röð af málverkum af peasant lífi ( "Gypsy örlög-segja", "frú", "peasant fjölskylda" og svo framvegis. D.). Ljóðræn og listræn arfleifð Shevchenko hafði mikil áhrif á þróun úkraínska menningu og einkum list. Það hefur skilgreint lýðræðislega afstöðu sína, sem er greinilega endurspeglast í starfi útskriftarnema Zhemchuzhnikova L. og K. Trutovsky Pétursborg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky er einnig þekktur fyrir myndskreytingar hans fyrir verkum Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, sem þeir unnu ævisaga Ukrainian listamaður Taras Shevchenko.

Í framtíðinni, háþróaður herra deilt hugmyndum til í 1870, "Félag Ferðast myndlistarsýningar" og leiðtoga hennar: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Taka dæmi um rússneska "Wanderers", úkraínska listamenn leitað í starfi sínu til að nota raunhæf listrænt tungumál sem skilur fólk, og til að sýna málverk sín íbúar mismunandi borgum. Einkum var það búið "Society of South Russian listamanna" í Odessa, sem er virkur þátt í sýningunni fyrirtæki.

Listrænn ágæti og mikil raunsæi felst í málverkunum Nikolaya Pimonenko. Best þekktur fyrir vinnu sína "Seeing nýliða", "sláttinn", "keppinautar", "matchmakers." Í sögulegu tegund sem hann sýndi hæfileika sína Murashko. Hann er höfundur fræga málverk "The jarðarför Koshevogo" fyrir miðlæga mynd sem stafar Staritskiy. Í landslag málverk sýndu meiri hæfileika Sergei Vasilkovsky, sem vinna er nátengd Kharkiv svæðinu. Hann opnaði úkraínska málverk Evrópu, þar sem hann var heiður að sýna málverk sín í París Salon "úr röð". Einstakt fyrirbæri í heimi listarinnar hófst seascapes Seascape listmálari Ivan Aivazovsky. Einstök áhrif tunglsljósi merkt málverkið "Night á Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Mikill herrum mála landslag voru Ukrainian listamenn 19. aldar: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Stöðugt haldið sambandi sínu við Úkraínu, Ilya Repin, sem var fæddur árið Chuguev í Slobozhanschyna. Meðal margra verka hins mikla meistara occupies sérstakan sess, málverk hans "The Cossacks skrifa bréf til Sultan." Fyrir þetta hlutverk keppnisstjóra Cossack sýnt er í miðju striga, listamaðurinn stafar vin sinn Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, sem helgað líf sitt til að læra sögu Cossacks og sem er kallað á eftir Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko í málun lýsir General Mikhail Dragomirov.

Galicia sál landsvísu listalífi var hæfileikaríkur listamaður (Lyric landslag og portrett), Ivan Trush, sonur Dragomanova. Hann er höfundur mynda af áberandi tölur í Úkraínu menningu Franko, V. Stefanik, Lysenko og aðrir.

Þannig öll menningarlegri þróun Úkraínu fór fram í nánu sambandi við versnandi menningu rússnesku fólki.

Málverk í 30s 20. öld

Á 30 ára úkraínska listamenn áfram að þróa mismunandi sviðum listrænum hugsun. Classic málverk F. Krichevsky Ukrainian ( "Sigurvegarar Wrangell"), eins og heilbrigður eins landslag myndlistarmenn Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnieper", "Kiev Höfnin" "Over stórum hátt", "Morning á bænum") og Nicholas Burachek ( "Apple Trees í blóma" "Golden Autumn", "Clouds yfirvofandi", "Leiðin til bæjarins", "öskrar og moans bjóða Dnieper"), sem masterfully endurskapa stöðu náttúrunnar, eftir sól eiginleikum lýsingu. Einstæð afrek úkraínska list þessa tímabils eru í tengslum við þróun á portrett tegund, táknuð með listamönnum á borð við Peter Volokidin ( "Portrait of eiginkona listamannsins" "Portrait of söngvari Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portrait of a girl Nina"), Nikolai Glushchenko ( " mynd af Romain Rolland "). Á þessum tíma, sköpun blómstrar Bilokur listamaður Catherine (1900-1961). Þáttur í að mála hana - blóm, mynda þeir samsetningu ótrúlega fegurð. Mála "Blóm í girðingu", "blóm á bláum bakgrunni", "Still Life með eyru af hveiti og könnu af" töfra sambland af alvöru og frábær, tilfinningu sátt, ýmsum litum, viðkvæmur hætti framkvæmd. Með inngöngu í Úkraínu Transcarpathia 1945 var fjöldi Úkraínu listamenn byrjuðu Adalbert Erdelyi ( "The föstnuð", "Woman"), den sjá Gluck ( "skógarhöggsmaður"), Fedor Manaylo ( "Á haga"). Transcarpathian Art School var felast í faglegri menningu, coloristic auð skapandi leit.

Málverk af Great þjóðrækinn stríðsins

Eitt af leiðandi úkraínska mála málverk haldist í Great þjóðrækinn stríðsins í langan tíma. Listamenn málaði hetjuskapur af hermönnum, pathos baráttu. Hins vegar að skrifa og heimspekilegar málverk: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "Í nafni Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len blooms" Vasily Gurin. Margir listamenn áframhaldandi þróun úkraínska list, reyna að gefa eigin túlkun þeirra á persónu og starfi Great kobzar Mikhail Guðs "hugsanir mínar, hugsanir" og þess háttar. Stolt af úkraínska menningu var verk listamannsins Tatyana Yablonska (1917-2005). Jafnvel í kjölfar stríðsins tímabil T. Yablonsky hefur búið einn af bestu málverkum tíma - "Brauð". Málverk af upphafi tímabils listamannsins - "Spring", "á Dnieper", "Mother" - gert í bestu fræðileg hefð, fullt af hreyfingu, tilfinningu og falleg frelsi.

Málverk í 50s 20. öld

Í lok 50-félögunum í Úkraínu hefur nokkuð veikst hugmyndafræði þrýstingi á sköpun listamanna. Þótt fylgni við "lögmál sósíalískum raunsæi" var nauðsynlegur fyrir sovéska listamenn, þröngar marka hans breikkað. Í myndlist hefur aukist miðað við fyrri tímabil frelsis í vali á þeim hætti að þýða listræna hönnun, skilgreina sjálfsmynd þjóðarinnar. Margir úkraínska listamenn leitast við að flytja í burtu frá beint upp líf, sneru þeir sér að táknræn myndir, ljóðræn túlkun á gamla heimsins. Það poetizatsiya hefur orðið einn af leiðandi þróun í ýmsum listgreinum. Þetta tímabil einkennist af leit að innlendum rótum. Ukrainian listamenn á 20. öld kom á myndum af áberandi tölur í sögu, menningu og lærði alþýðulist, siði. Mikil áhersla hefur orðið monumental og skreytingar list, þar sem leitin að feitletrun tilraunir. Meðal upprunalega: DniproHES (Dnieper), 18 sláandi verk frá Úkraínu monumental - lituð gler hafði þrjá vængi á National University. Shevchenko, mósaík "Academy 17 v." The Institute of kennilegri eðlisfræði, innri frágangi á Palace barna og unglinga í Kiev, og þess háttar.

Mála í 60s 20. öld

Í upphafi 1960 listamaðurinn T. Yablonsky átt við alþýðulist, sem leiddi til breytinga á listrænum stíl ( "Indian Summer", "Swans", "brúður", "Paper Blóm", "Sumar"). Þessi málverk eru felast planar túlkun, plasticity og svipmikill skuggamynd, lit byggja á hlutfalli af hreinum sonorous litum.

Hefur áhrif á sköpun Transcarpathian listamaðurinn Fedor Manaylo (1910-1978), sem fyrir stríðið var einn af bestu í Evrópu listamönnum. Á skjálftamiðju af skapandi leit listamannsins - eðli Carpathians og þætti þjóðlífsins: .. "The Wedding", "morgunmatur", "Í skóginum", "Sól stund," "Fjöll, dalir," osfrv F. Manaylo var ráðgjafi við tökur á myndinni Frá . Parajanov "Shadows of gleymt forfeður", sem í gegnum framlag sitt, hefur orðið sérstaklega svipmikill og etnógrafískur nákvæmni.

Andi tilraunastarfsemi, gravitating átt að evrópsku menningar hefð ólíkt Lviv Art School. Ef skólinn er einkennist af fagur Carpathian tilfinningum, þá til Lviv - grafíska stíl frammistöðu, fágun og greind. Augljós fulltrúar þessara svæða á þeim tíma eru frægir úkraínska listamenn: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodies of Bach," "Hugleiðingar"), Lyubomir Medved (hringrás "Fyrstu sameiginlega bæjum í Lviv" hafði þrjá vængi "vesturfaranna," " fluidity tími "og m. p.). Alveg afrek í list stáli verk þessara listamanna í portrett tegund. Andlitsmyndir af menningarlegum tölum L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) vakið athygli á frumlegan hátt framkvæmd, óvænt samsetningu uppbyggingu, dýpt og öfgafullt versnun myndum.

Original listamaður Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) starfaði í mismunandi tegundir - monumental og mála málverk, teikningu, veggteppi, útskurð. Listamaðurinn á skapandi reinterpreted bestu hefðir af alþýðulist, innilega skilja grunnatriði þjóðmenningu: málverksins "marusya churay", "Ecumenical kvöldmat", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "og mun hafa son og móður ..." og önnur heillar mettun og andstæða milli lita, svipmikill línur, auðvelt hrynjandi, skreytingar hljóð.

Listamaðurinn Ivana Marchuka vinnur má rekja mismunandi listrænar áttir og aðferðir (af raunsæi til súrrealisma og abstrakt); tegundir (andlitsmyndir, landslag og Fi nauðasamningsumleitanir eins drauma). Í málverkum hans voru samtvinnuð hefð og nýsköpun, hafa allar vörur djúpa andlega grunn "blómi", "Blómstrandi Planet", "The Lost Music", "hagvexti", "Rödd sálinni", "Last geisla", "stigið mánuði á Dnieper" "Monthly nótt" og aðrir. meðal margra verka listamannsins vekur athygli á málverkinu "The Awakening", sem meðal jurtum og blómum séð andlit fallegu konu, mjótt hennar gagnsæ hönd. Þetta er - Úkraína, sem vekur eftir langa svefni þungur.

Úkraína er réttilega stolt af og iðnaðarmenn :. María Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Pönk, osfrv Á þeim tíma, franskur listamaður Pablo Picasso var hrifinn af starfi M. Primachenko. Hún skapaði eigin veröld hennar sem þeir búa á frábær verur, stafi af þjóðsögum, blóm og ef búinn með mannssálarinnar ( "The Wedding", "Holiday", "vönd", "Newcastle - White-hliða", "Three afi", "Wild Otter fugl grípa" "Ófriðarblikur" og aðrir).

List seint á 20. öld

Skipti sem ný viðmið í sögu úkraínska raznotvorcheskogo list getur talist lok 20. aldar. Myndun sjálfstæðs ríkis búið til nýja menningu og skapandi ástandið í Úkraínu. Er farið meginreglu sósíalískum raunsæi, úkraínska listamenn byrjaði að vinna í skilyrðum frelsi sköpunargáfu. Listsýningar, sem áttu sér stað á þeim tíma, sýndi mikla skapandi möguleika Úkraínu list, fjölbreytileika, tilvist í það mismunandi áttir, form og leiðir til tjáningar á listrænum getnaði. Ukrainian list seint á 20. öld. hefur verið kallað "New Wave", tók upp Ukrainian avant-garde hreyfingum 10-20-félögunum, en mun halda áfram að þróa það undir nýjum aðstæðum.

Modern Ukrainian listamenn og málverk þeirra passa ekki inn í ramma einum stíl, stefnu eða aðferð. eldri kynslóð meistara kjósa hefðbundna raunhæf list. Hefur orðið algeng vatnstöku (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Enn uppistaðan í nútíma Ukrainian list er a samsetning af táknrænu og abstrakt list tækni (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg skýrum, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Nýtt Ukrainian Art

Modern Ukrainian list var undir áhrifum frá Vestur módernisma. Súrrealisminn (frá franska "nadrealizm.") - ein af helstu strauma í listrænum avant-garde, það er upprunnið í Frakklandi í 20s. Samkvæmt æðstu kenningasmiður súrrealisminn A. Breton, markmið hans - að leysa mótsögn milli draums og veruleika. Leiðir til að ná þessu eru fjölbreytt: Ukrainian listamenn og málverk þeirra með ljósmyndatækni nákvæmni sýnd tjöldin skortir rökfræði, búin brot af kunnuglegum hlutum og furðuverur.

Op-list (sjón list skammstafað ensku.) - fyrir abstraktlistar, vinsæll á Vesturlöndum í 60s. op-list verk eru byggð á áhrifum villur, við val á stærðum og litum er ætlað að skapa optical blekking af hreyfingu.

Pop list (skammstafað enska. Popular Art) upprunnið í Bandaríkjunum og Bretlandi, undir áhrifum fjöldamenningu. The uppspretta af myndum hans hafa orðið vinsælar teiknimyndasögur, auglýsingar og iðnaðarvörur. Single-stigi vettvangur í málverk pop list stundum leggur áherslu tækni sem líkist áhrif af myndum.

Conceptualism, Konseptlist (frá latneska hugmynd, hugtak.) - leiðandi átt Vestur list 60s. Sannfæringu fulltrúa þess, að hugmyndin (hugtak), sem mynda grundvöll fyrir vinnu, hefur sjálfbær gildi og er sett ofan færni. a fjölbreytni af aðferðum er hægt að nota við útfærslu á hugmyndinni: texta, kort, myndir, myndbönd og þess háttar.

Varan má hafa uppi í galleríinu eða vera búin "á vettvangi", til dæmis, náttúrulegt landslag, sem stundum verður hluti þess. Á þennan hátt er listamaðurinn dregur hefðbundnum sýn á stöðu höfunda list. The embættisvígsla einstakra þátta raðað í fyrirfram ákveðnu rými til að mynda listræna heild og eru oft hönnuð fyrir ákveðna galleríinu. Slík vinna er ekki hægt að flytja á annan stað, þar sem umhverfi hennar er jafn hluti.

Performance (frá enska hugmynd.) - listræn fyrirbæri, nátengt dansa og leikræn tjáning. pop tungumál list færni og er oft notuð í starfi hans, svo Ukrainian listamenn, Štěpán Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk og aðrir.

ukrainian póstmódernismi

Assemblage - kynning á listaverk þrívítt fræðirita efni og svokölluðum fundna hluti - venjulegt hversdagslegum hlutum. Það kemur frá Collage - tækni, þar sem stykki af pappír, klút o.fl. eru fastir á flötu yfirborði ... Listin að assemblage vakti eftir Pablo Picasso í upphafi 20. c., Meðal úkraínska listamenn móttaka assemblage notaður A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov, et al. Modern Ukrainian listamenn staðar skapandi ferli í Úkraínu, á hliðstæðan hátt við Vesturlönd er kallað tímum póstmódernismans (þ.e. á eftir módernisma). Póstmódernismi í myndlist minnir intricately blönduðum brotum fyrri stíl, þróun og tilhneigingum, sem er tilgangslaust að leita að, að minnsta kosti, hvers konar merki um heilbrigði. Ukrainian póstmódernismi er oft lántöku eða jafnvel beinlínis ritstuldur Western módel.