Sjálfsmynd eftir Tintoretto - sýnishorn málverk verkstæði

Ítalía hefur alltaf verið vél af list, einkum myndlist, vegna þess að það gaf heiminum hæfileikaríku listamenn. Margir þeirra eru vel þekkt, aðrir ekki svo oft minnst. Við bjóðum þér í dag að hafa samband við einn af stærstu Renaissance listamenn - Tintoretto.

ævisaga

Málari Jacopo Tintoretto (raunverulegt nafn - Robusta) fæddist á Ítalíu árið 1518 (aðrar heimildir benda 1519). Faðir hans var Dyer, sem er hvers vegna Jacopo Tintoretto var gefið viðurnefnið, sem þýðir "lítið Dyer".

starf hans sem listamaðurinn komst í æsku, mjög snemma varð áhuga á list. Jacopo kennari nokkur tími var Titian, og samkvæmt goðsögninni, hann setti fljótlega nemanda í gegnum dyrnar á öfund hæfileika hans. Frekari nöfn kennara eru óþekkt, en það er full ástæða til að ætla að myndun listamannsins enn borist.

Tintoretto búið til alvöru meistaraverk, sem voru dáðist samtímamanna. Hins vegar er vert að minnast á að í þá daga, þegar hann gerðist alltof margar pantanir, sem listamaðurinn gæti skrifað í ofboði og ekki mjög hár gæði vinnu.

Í 50s listamaðurinn kvæntur Faustina de Vescovi, sem fæddi 8 börnum síðar. Tveir þeirra fóru til fótspor föður síns og var vel þekkt á sínum tíma.

Tintoretto lést í 1594, enn að vinna til dauðadags. Hann var í sögu einn af skærustu fulltrúum endurreisnartímanum.

sköpun

Helstu slagorð starfi Tintoretto var slagorð: "Teikning af Michelangelo, lit Titian er". Kannski það er þessi samsetning leyft honum að ná slíkum hæðum. Mála unga listamanni var eins og eingöngu klassíska verk Venetian herrum eins og P. og B. Bordoni Veronese. Hins vegar, með aldri, hafa fleiri og fleiri sérstakar aðgerðir farnir að birtast í verkum Tintoretto: breið höggum, flókinn sjónarhornum, sérstaka stöðu á sjóndeildarhringnum, auk mikið af línum lit og aðhald. Eins connoisseurs segja, gagnsæ silhouettes í bakgrunni gefur tilfinningu léttleika og andleg málefni.

Mest af lífi sínu Jacopo Tintoretto vann skraut kirkjur og hallir. Það er víða þekktur, til dæmis, verk hans í hertogahallarinnar í Feneyjum og Scuola di San Rocco.

Tintoretto líkaði einnig að búa til málverk sem byggjast á fornum goðsögnum. Víða þekkt slíka vinnu í þessa átt, sem "Danaus" (1580), "Ariadne, Bacchus og Venus" (1576) og annarra.

The vinsældir fékk á lífi þessa listamanns. Tintoretto varð frægur í fyrsta sæti, þökk sé snilldarlega andlitsmyndir þeirra. Hann málaði oft andlitsmyndum til þess. Ekki er síður frægur var sjálfsmynd eftir Tintoretto, gert með sömu færni.

athyglisverð verk

Einn af frægustu verkum listamannsins Tintoretto - þetta málverk sem kallast "Heaven" (1588-1590). Það er athyglisvert að stærð - 22 metrar! Vefurinn hefur orðið stærsta í heimi, fyllt með málningu olíu á þeim tíma.

Það er einnig vel þekkt að unnendur listaverkum ss "Síðasta kvöldmáltíðin" (1592), "The Miracle of St Mark" (1548), "The Uppruni Vetrarbrautarinnar" (1575), "Inngangur Maríu í Temple" (1555). Þeir allir tóku brushwork sérstaka listamannsins, sem hann dýrlegur orðinn.

Flest af verkum Tintoretto má í musterum og höllum Feneyja og til þessa dags. Hluti af starfi hans er haldið á Louvre, þar á meðal fræga sjálfsmynd eftir Tintoretto. Þökk sé honum, höfum við hugmynd um hversu vel flottur listamaður. Önnur verk Tintoretto má finna í smærri söfnum á Ítalíu.

Sjálfsmynd eftir Tintoretto

Í staðreynd, there ert nokkrir málverk, sem listamaðurinn lýst sig á mismunandi tímabilum í lífi hans.

Fyrsti sjálfsmynd eftir Tintoretto búin í 1547. Augu okkar er mynd af 29 ára gömlum manni með beinni og stöðuga augnaráði. Fatnað, hár og bakgrunnur listamaður eins sameinast í myrkrinu, og lagt áherslu á bjarta andlit myrkrinu sig, enn ungur.

Næsta sjálfsmynd var gert mörgum árum síðar - árið 1585. Nú áhorfandinn sér þroskað, vitran mann með lækkaðri augnaráð. Bakgrunnur og fatnaður sameinast einnig í myrkrinu, en hár í þetta sinn Seda.

Frægasta Sjálfsmyndin er ritað í 1588 vinna, sem er nú í Louvre.

Þessi vinna veiðir auga áhorfandans og heillar, því að drukkna í dökkum bakgrunni, en björt augu listamannsins að horfa á okkur. Þau eru andlit gamla mannsins virtist endurspegla alla speki og reynda ár. Þessi sjálfsmynd langan tíma varð fyrirmynd fyrir listamenn.