Ivan Vyrypaev: barmi sköpunargáfu

Vyrypaev Ivan Aleksandrovich - leikari, handritshöfundur, leikstjóri, framleiðandi. Hann hefur staðsett sig fyrst og fremst sem leikskáld. Flókið, djúpt, einhvern undarlegt, hann veit hvernig á að koma á óvart og leitast við að deila innri veröld hans við áhorfendur. Í dag er hann hetja sögu okkar.

Um nýliði leikari

Vyrypaev Ivan Aleksandrovich hails frá norðurhluta Rússlands. Hann var fæddur í ágúst 1974 í fjarlægum Irkutsk. Faðir Ivan - Aleksandr Nikolaevich Vyrypaev - kennari í Irkutsk Kennslufræðilegum College, mamma - Verslun starfsmann.

Settur Menntun Ivan Vyrypaev var Leiklistarskóli móðurmáli borg hans. Árið 1995, eftir útskrift, ungi maðurinn fór á köldum Magadan, þar sem sviðið Borgarleikhúsið lært grunnatriði stéttarinnar. Samhliða hrynjandi kenndi stigi hreyfingu á Myndlista- Magadan. Ári fór síðar til Kamchatka þar í tvö ár sem hann starfaði í leikhúsi leiklist og húmor. Hins vegar myndi heimþrá ekki láta hann hvílast og fékk einhverja verkar reynslu, upprennandi leikari aftur til Irkutsk. Hér Ivan Aleksandrovich hefur skapað sína eigin leikhús stúdíó "rúm leikur" þar sem vettvangur árið 1999, frumsýning á leikriti sínu "Dreams". Við the vegur, höfundur leikritinu var gerð af Ivan sjálfum Rhythm. Leikrit leikskáld voru síðar kynnt á leikhús áhorfendur dómstólsins í framleiðslu á "The City, þar sem ég" (2000), "Dagur elskenda" (2001), "Oxygen" (2002), "Genesis 2" (2004), "júlí" (2006) .

Auk þess að vinna í leikhúsinu, Rhythm þátt í nokkrum kvikmyndum sjónvarp. Til dæmis, árið 2002, lék hann hlutverk Ivana Azovskogo í myndinni "Dagbók morðingi", 2006 - Guidon í myndinni "Bunker, eða vísindamenn undir jörðinni."

verk leikstjórinn. Og ekki bara ...

Ivan Aleksandrovich ekki hætta að vaxa í starfi, en hann vildi fara út fyrir ramma leiklist. Fyrir þetta þarf þekkingu, og árið 1998 var hann inn í Shchukin School í beina deild. Í rannsóknum sínum, leikskáld áfram að stigi sýningar á sviðinu í stúdíó. Hann kenndi einnig nemendum að vinna. Árið 2001, örlög tilskildu Vyrypayev Heppinn pásu - hann var boðið til Moskvu til að beina framleiðslu á Center fyrir nýja leika "Theatre.doc". Fyrsti árangur var ekki lengi að koma. Árið 2002, Metropolitan menntamönnum hátt ræða leik "súrefni", á vegum nýliði leikstjóri Ivan Vyrypaev. Þetta tímabil má kallast upphafspunktur í starfi þessarar margþætt og einstaklega hæfileikaríkur maður. Þá var mikið af áhugaverðu starfi, sem krafist er útsetning, þekkingu, reynslu.

Í dag, Ivan Aleksandrovich er undir auglýsingastofu skapandi verkefnum "hreyfing Kislorod», sem nauðsyn er að hjálpa hæfileikaríku ungu fólki áhuga á list, sérstaklega listamenn. Sýningar leikskáld Vyrypaeva þekkt í Evrópu - sýningar hans vextir áheyrendur í Englandi, Tékklandi, Póllandi, Búlgaríu og Frakklandi. Það er vinsæll meðal nemenda GITIS, Varsjá Academy of Theatre Arts, Moscow Art Theater School. Síðan 2013, Rhythm er "æfa" the list forstöðumaður leikhúsinu.

Leikhús "Practice"

"Practice" - leikhús er sérstakt, ekki eins og musteri listarinnar í klassískum skilningi þess orðs. Stofnað árið 2005 Eduardom Boyakovym, "Practice" hefur eigin snið. Þetta þýðir að það eru sumir postulates, samkvæmt sem leikhús lífi. Einkum á sviðinu "æfa" leika aðeins nútíma spila, leikhús er ekki einkafyrirtæki. Þetta er réttlætt með því að sýningar sem eru settar á svið, mjög fjölbreytt. Samkvæmt listrænn stjórnandi Vyrypaeva, stundum náð með því að leikari Troupe sem krafist er í hlutverki persónu er mjög erfið. Það eru aðstæður þar til framleiðslu á leikritinu krefst ákveðnar leikarar, fólk utan frá.

Ivan Aleksandrovich hefur leitt í leikhús árið 2006. En síðar ákvað hann að yfirgefa stöðu og fara á frjálsa brauð. Í eigin orðum hans, að leiða, í raun, það er mjög erfitt, það þarf hæfileika. Hrynjandi segir opinskátt að byggja upp tengsl við fólk, sérstaklega með Troupe við leikhús - erfitt verkefni, og það er ekki mjög gott. Þegar árið 2013 er hann fékk boð til höfuðs "æfa", hikaði hann. En ég þáði boð um samvinnu, sem leikhús er mjög kær hann, nærri hugmyndinni um "framkvæmd". Taktur er ekki að fara að breyta neinu í leikhús sniði, og mun aðeins halda áfram að þróa hefðir.

Kreista út þræl

Tal um nútíma leikhús sem einhvers konar stofnun, Ivan Aleksandrovich Vyrypaev heldur því fram að leikhús í dag, fólk þarf - það ber menntun virka. Og lykillinn að þessu máli er háttur af tjáningu námi fall af sviðinu, aðferð við áhrif á áhorfandann. Þetta er mjög fínn lína, sem er mikilvægt að finna og getur ekki hreyft sig. Samkvæmt Vyrypaeva hlutverk hans sem leikstjóri og höfði er að búa til sýningar sem áhorfendur munu uppgötva heiminn fyrir hvað það er - það er eins og einhver eða ekki. Þú getur ekki elskað eða ekki taka nokkur fyrirbæri, en við getum ekki neitað þeim.

A lykill verkefni í vegi skilja heiminn og tilveru í samræmi við það segir Rhythm fullrar Emancipation, hann fordómaleysi. Það ætti að læra. Leikskáld heldur því fram að það sé nauðsynlegt að leitast við að vera frjáls og reyna að kreista út þræl - venja að búa í ótta felst í minni jafnvel forfeður, sem að arfleifð liðin frá einni kynslóð til annarrar. Leyndarmál velgengni - að læra að lifa í sátt, ekki bara taka en gefa, brosa til sín og annarra, til samkvæmt lögum alheimsins, að opna hjarta þitt. Það er mikilvægt að viðurkenna hvort annað, til að reyna að skilja og heyra hvert annað. Og í þessari viðleitni list - öflugt vopn.

Myndin "Frelsun" - tilnefndur "Kinotavr"

Ivan Vyrypaeva við vorum ítrekað fengið verðlaun á alþjóðlegum kvikmyndahátíðum ( "Kinotavr", "Golden Lion"). Hann varð ítrekað sigurvegari ýmis verðlaun ( "Golden Mask", "Triumph"). Ivan Aleksandrovich viðurkennt árið 2009 sú besta leikskáld í Þýskalandi.

Nýjasta verk Vyrypaeva - myndin "Frelsun" - varð sigurvegari í rússneska kvikmyndahátíðinni "Kinotavr" í júní 2015. Í orðum leikskáld og leikstjóri, hátíðin - það er frábært tækifæri til að vera séð af áhorfandi. Hrynjandi fegin að allar myndir hans (að undanskildum "Dans Delhi") þátt í "Kinotavr". Síðasti verk leikstjóra, myndin af "frelsun", er alveg óvenjulegt. Hugmyndin af myndinni kom þegar Rhythm lært að það er musteri í fjöllum Tíbet, þar sem þjónusta er haldin kaþólskur prestur og sóknarbörn - Tíbeta. Það kom í ljós að þetta er algengt kaþólskur æfa - um allan heim hlutverk hennar þar.

Um hlutverk aðalpersónu myndarinnar (nunna) var valin áhugamanna leikkona Polina Grishina, alinn upp í Orthodox klaustur. Kjarni myndarinnar er að tryggja að jafnvægi í heiminum í dag er einungis hægt að ná með því að kærleika menningarheima við hvert annað og gagnkvæma skarpskyggni þeirra. Samkvæmt höfundi málverksins, myndinni er tileinkað þeim fólki sem andlega slóð - er daglega vinna, og tilgangur tilveru þeirra - til að ná til enda.

Þversögnin, Ivan sjálfur Rhythm, sem kvikmyndir hafa verið viðurkennd a breiður áhorfendur, ekki telja sig a fullur-viðvaningur leikstjóri, vegna þess að helsta starf fyrir það - það er dramatísk. Cinema, samkvæmt Ivan Alexandrovich - bara leið til að höfða til áhorfenda og setji sig í samband við fjölda fólks. Verk hans "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" fann bergmál í hjörtum margra.

Um ást fyrir Rússland

Í dag fleiri og fleiri fólk eru að reyna að fara í Rússlandi. Hrynjandi, hins vegar áform um að vera hér og hækka menningu upprunalegu ástandi sínu. Hann segir að hann elskar Rússlandi, og þótt margt að vild sinni, var hann ekki að fara að yfirgefa þennan fallega, sagði hann, landið.

Auðvitað, eins og margir, Vyrypayev erfitt að setja upp með skrifræði, dónaskap, crudeness. Hins vegar, ef þú vinnur ekki á vandamálinu, ekkert mun breytast. Samkvæmt leikskáld, eina stofnun, fremur en eyðingu getur skipt sköpum.

Hrynjandi viss um að þú þarft bara mest opið öllum, allir hinir vilja koma af sjálfu sér smám saman. Engin þörf á að leita til vesturs, það er nauðsynlegt að reyna að varðveita hugarfari sínu. Það er mikilvægt að þróa sjálfsvitund, virða það sem þú hefur. Samkvæmt Ivan Alexandrovich, aðeins ef aðstæður af force majeure, sem myndi ógna öryggi fjölskyldu hans, fer hann úr landi. Og enn ...

Hann skapar, tjá sig, deila sál hans. Og síðast en ekki síst, að Rhythm sjálfur svaraði spurningunni um hver hann er. Leikskáld ljóst að leikhús fyrir hann - kennarinn hans og líf hans. Hann var vanur að halda því fram við það, og nú þakklæti samþykkt.